Besser machen es Skat und Khord: Der Skat Remix traut sich mutig nach vorne, und lässt so richtig die Tribal-Keule kreisen, so dass immer wieder metallene Sound-Späne um die Percussion herum fliegen und es an allen Ecken und Enden knarzt und scheppert. Mein Favorit bleibt dennoch der Khord Remix, der genau das Gegenteil ist und, wie der Name fast schon andeutet, eine ganze Ecke deeper geht, und mit breiten Streichern, subtilen aber effektiven HiHat-Stakkatos und einem etwas housigeren Grundansatz die Kurve zwischen Peaktime und Afterhour ganz gut hinbekommt.

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Der Mix beginnt zurückhaltend dubbig, und nimmt über Pinchs Dubsteb-meets-Soul Crossoverhit Get Up langsam Fahrt auf, bevor man mit 2562s Moog Dub und dem schon erwähnten Suburbia von Martyn, einem fantastisch-futuristischen Half-Step Schieber, ein erstes Ausrufezeichen serviert bekommt. Ab diesem Punkt lässt Appleblim nichts mehr anbrennen, sondern konzentriert sich genau auf die Schnittstelle zwischen geradlinigen 4/4 Beats und ausgefeilten Percussion- und Drumpattern, die sich mit glasklarer Präzision durch den Echowald bahnen. Einzig und allein das Mixing wirkt stellenweise etwas irritierend, da es zwischen exzellent und ungestüm pendelt, was zwar, wenn man bedenkt, dass der Mix stilgerecht mit Vinyl aufgenommen wurde, nicht weiter tragisch ist. Aber gerade wenn nach zwei Dritteln mit Mungos Hifi Babylon ein klassischer Dubtrack eingestreut wird und das Tempo plötzlich komplett abflacht, könnten bei dem ein oder anderen fragende Gesichter auftauchen. Wohl als retardierendes Element gedacht, wird der Mix ab diesem Zeitpunkt nochmals aufgerollt, und endet mit zwei Tracks von Komonazuk (brilliant: Bad Apple) und TRG (deep: Put You Down im Ramadanman Mix) in einem furiosen Finale, in dem Geioms Reminiscing zum Schluss noch eine Brise Soul obendraufsetzt.

Insgesamt kann die sechste Ausgabe der Dubstep Allstars nach den letzten beiden etwas schwächeren wieder auf der vollen Länge überzeugen, und gerade Leute, die primär auf das DUB im Dubstep stehen, werden an diesem Mix ihre Freude haben. All Killer, no Filler wie man so schön sagt, und damit die wohl beste Dubstep Mix-CD des Jahres.

Hier ein kleiner Bonus in Form eines Mix von Appleblim auf Rinse.fm im letzten Monat:

# Appleblim @ Rinse.fm

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Schade ist nur, dass Dulce nur auf dem digitalen Release zu finden ist, ein Track, der trotz seines treibenden Grooves eine ungeahnt melancholische Grundstimmung besitzt, die man im Minimalbereich einfach viel zu selten hört, und einer meiner ganz persönlichen Favorites des Jahres bis dato darstellt. Emotional Minimal - der perfekte Soundtrack für nächtliche Stadtrundfahrten, und auch sonst möchte man eigentlich nur mehr von Ms. Simko hören.

# Kate Simko @ MySpace
# kate Simko Liveset @ Spectral Party, Miami

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16th Stage heißt der Opener, der mit einem luftig-lockeren Groove und elegischen Streichern und Glockenspielen schon mal die Stimmung des Albums anklingen lässt, auch wenn man sich nicht zu früh auf eine Schublade verlassen sollte. Mehr zur Sache geht es dann mit Downtown und Evenmore, und spätestens hier merkt man, wo Osbornes Einflüsse liegen, denn selten hört man einen Track, der so offensichtlich dem alten Detroit- und Chicago-Housesound Tribut zollt. Es sind diese nostalgischen Piano- und Streichereinlagen, die das ganze Album durchziehen, und das, obwohl Osborne sich von Track zu Track in eine andere Richtung bewegt, und es den Anschein hat, als kommen 1000 Ideen auf einmal zusammen. Das Faszinierende ist: es funktioniert, denn nie hat man das Gefühl, dass hier irgendetwas nicht an seinem Platz ist, und selbst das etwas bizarre, aber aufheiternde Definition of a Breakdown wirkt ebenso wenig außer Kontext wie das verspielte Interlude Suffer, das ein wenig klingt wie Luke Viberts frühere Acid-Produktionen, oder das von Tribal-Drums und afrikanischen Gesängen angetriebene Afrika.

Die Stärken liegen jedoch ganz klar bei den Techno- und Housetracks. Gerade L8 ist ein fantastisches Stück Detroit-Nostalgie, dessen staubtrockene Snares und HiHats, ebenso wie bei Junk Food mit einer ordentlichen Brise Acid abgeschmeckt sind, und dabei klingen wie Warehouse Rave zu seinen besten Zeiten. Als Gegenpol wirken da Tracks wie Ruling oder das letztjährige Outta Sight, zwei astreine Housetracks, wobei gerade ersteres mit einem eingängigen, fast poppigen Vocalsample wunderbar nach Frühling klingt. Gerade in der zweiten Hälfte des Albums wird Osbornes eigener Stil immer mehr deutlich, bei dem pumpende Technosmasher á la Air Pistol den verträumten Synthlines von Detuned und den flirrenden Streichern von Fresh gegenüber stehen, als wäre es das natürlichste auf der Welt.

Osbornes Debütalbum ist ebenso nostalgisch wie frisch, melancholisch und hedonistisch zugleich, es springt zwischen Genregrenzen und klingt dabei trotzdem wie aus einem Guss, es ist ein Tribut an Detroit, an Chicago, an Acid und Vocalhouse, bei dem man sich wünscht, die Nacht würde nie zu Ende gehen. Ein Kompliment, an eines der besten Alben des laufenden Jahres! Hätte ich das Album vor einigen Wochen bei Osbornes Gig in der Berliner Panoramabar schon gehört, vielleicht wäre ich mit anderen Augen (und vor allem Ohren) an die Sache herangegangen.

# Spectral Sound
# Preview @ Ghostly

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# Re:connected

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# Preview @ Boomkat

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Doch neben der nachdenklichen Seite hat Been Through auch luftig-lockere Momente anzubieten, wie beispielsweise das B-Boy Discobreak in Breakin, die Riddims von Scorcha bei Complain, oder die stark gefilterten Gitarren-Loops bei Miles and More. Ein durchweg angenehmes Album, das klassische Dubelemente auf erfrischend neue, nie aufdringliche, aber stets interessante Weise einzusetzen weiß, zwischendurch immer wieder subtile Elektronika-Elemente durchschimmern lässt, und mit A Try sogar einen kleinen, unscheinbaren Hit landet. Eine schöne Angelegenheit.

Für A Try gibt es ebenfalls ein Video, das zwar nicht sehr spannend ist, wir als kleinen Teaser aber auch nicht vorenthalten wollen:

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Wie auch schon die früheren Produktionen von Anja Schneider, wiegen sich auch die Tracks auf Beyond the Valley in reichlich Echo, wirken stets fokussiert treibend, nie nervös, nie überproduziert, und immer mit einem Auge in Richtung Dancefloor schielend, wobei die Tracks meiner Meinung nach schon immer mehr für die früheren Stunden als die Peaktime abgesehen waren. Daran ändert sich auch weiterhin nichts. Wer Tracks wie Addicted mochte, wird an diesem Album seinen Spaß haben.

Doch leider tappt Anja Schneider etwas in die Falle der Albumlänge, denn die Spannungskurve hält sich nicht ganz bis zum Ende. Dafür gibt es zwischendurch doch einige Tracks, bei denen man in zu gewöhnliche Pattern abdriftet, in denen die Tracks ineinander verwischen, was nichts daran ändert, dass man dieses Album ohne Probleme durchhören kann, nur fragt man sich bei einigen Tracks anschließend wie genau sie eigentlich geklungen haben. Wer das zu ignorieren weiß, wird diesen verheißungsvollen Ort jenseits des Tals vielleicht früher als erwartet entdecken.

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