(via)

Das kommt unerwartet: Gescom, das semi-anonyme Projekt aus dem Autechre- und Skam-Umfeld bringt eine neue Platte heraus. Zwar gab es seit Mitte der 90er Jahre immer mal wieder Lebenszeichen des Kollektivs, so richtig viel gehört hat man trotzdem nicht. Das war aber vielleicht auch nie der Anspruch. Skull Snap ist jedenfalls der Nachfolger der 2007 erschienenen EP A1-D1 und hört sich schonmal ganz ordentlich an in seiner Verquastheit.

[via]

Ein bisschen überraschend sind sie schon, die drei Tracks, die Vladislav Delay unter seinem Alias Luomo jetzt vorgestellt hat. Verbindet man Lumo vor allem mit den verdrogt-verschachtelten Microhouse von Vocal City, konzentriert er sich auf dem kommenden Album PLUS primär auf alte Chicago House-Referenzen und englischen 80er Jahre Pop. Das Ergebnis klingt definitiv anders als noch auf den letzten Platten, die mir teilweise doch alle etwas zu “gewöhnlich” waren, jedenfalls an Luomos eigenem hohen Standard gemessen. PLUS erscheint am 18. September auf Moodmusic.

Luomo – Happy Strong by sasuripatti

Luomo – Good Stuff by sasuripatti

Luomo – Spy by sasuripatti

Wenn es um Björk geht, bin ich recht rigoros: Ich liebe die älteren Sachen aber finde, dass Frau Guðmundsdóttir seit der Veröffentlichung von Homogenic im Jahr 1997 keinen richtig guten Track mehr produziert hat. Es gab einige halbwegs erträgliche Sachen, wie I’ve Seen it All mit Thom Yorke oder, mit Abstrichen, einige Stücke von Vespertine. Sonst war das meistens sehr fürchterliche Musik, die die Isländerin in den letzten zehn, zwölf Jahren unters Volk gebracht hat. Entsprechend voreingenommen habe ich auch das neuste Stück angehört: Crystalline. Aber, siehe da, es gefällt mir. Kein Über-Hit, aber es klingt endlich mal wieder nach einer anständigen Mischung aus subtilen Instrumente, Elektronika und Björks Stimme, ohne dabei prätentiös zu wirken.

Kleine Abstriche gibt es trotzdem: Im Gegensatz zu anderen finde ich das 30-sekündige Jungle-Gewitter (und noch nicht mal wirklich guten) zum Schluss dann doch eher überflüssig und irritierend. Aber nun gut. Das Album Biophilia soll dann wohl auch noch dieses Jahr erscheinen. Ich werde es mir wohl anhören.

Geir Jenssen aka Biosphere hat ein neues Album draußen, dessen Entstehungsgeschichte eine genauere Betrachtung verdient. N-Plants ist nämlich ein Konzeptalbum, das sich dem japanischen Wiederaufbau nach dem zweiten Weltkrieg widmet, und dabei besonderes Augenmerk auf die japanische Atomindustrie legt. Das klingt angesichts aktueller Ereignisse nicht allzu sonderbar, doch tatsächlich hat Biosphere das Album bereits vor der Katastrophe in Fukushima fertiggestellt, was dem gesamten Werk eine etwas hellseherische Note gibt, ohne da jetzt zuviel reininterpretieren zu wollen. Jenssen schreibt selbst:

“Early February 2011: Decided to make an album inspired by the Japanese post-war economic miracle. While searching for more information I found an old photo of the Mihama nuclear plant. The fact that this futuristic-looking plant was situated in such a beautiful spot so close to the sea made me curious. Are they safe when it comes to earthquakes and tsunamis? Further reading revealed that many of these plants are situated in earthquake-prone areas, some of them are even located next to shores that had been hit in the past by tsunamis.

A photo of Mihama made me narrow down my focus only to Japanese nuclear plants. I wanted to make a soundtrack to some of them, concentrating on the architecture, design and localizations, but also questioning the potential radiation danger (a cooling system being destroyed by a landslide or earthquake, etc). As the head of the Nuclear and Industrial Safety Agency said: “the plants were so well designed that ‘such a situation is practically impossible’.

The album was finished on February 13th. On March 17th I received the following message from a Facebook friend: ‘Geir, some time ago you asked people for a photo of a Japanese nuclear powerplant. Is this going to be the sleeve of your new coming album? But more importantly: how did you actually predict the future? Kind regards, David.’”

Und die Musik? Biosphere hat sich etwas von seinem traditionellen nordischen Ambient-Sound losgelöst und präsentiert auf N-Plants seit langer Zeit auch mal wieder so etwas Beats, zurückhaltend und minimal zwar, und allesamt eingehüllt einen leicht futuristisch-elektronischen Mantel. Ich werde das Album noch einige Male hören müssen, aber der erste Eindruck ist vielversprechend.

Täusche ich mich, oder war es in den letzten eins, zwei Jahren überraschend ruhig um Ricardo Villalobos? Das könnte sich in nächster Zeit ändern, denn der Gute hat sich gemeinsam mit Max Loderbauer (Sun Electric, .NSI, von Schnarchwald Trio) den Backkatalog von ECM vorgeknöpft, dem legendären Münchner Jazz- und Klassiklabel. Das Projekt wird seit fast drei Jahren angekündigt, aber inzwischen scheint es tatsächlich fertig zu sein. Einen kompletten Stream des Doppelalbums gibt es bei 3voor12 und im folgenden Video erzählen die Beiden noch etwas über die Arbeit an Re: ECM:

Unser generelles Verständnis für Musik und die daraus resultierende, gemeinsame Arbeitsweise verkörpern genau das, was wir jetzt mit dem Projekt Re: ECM gefestigt und intensiviert haben: die Verbindung zweier Musikwelten. Wir pendeln kontinuierlich zwischen akustischen und elektronischen Wirkungsräumen, um die Erfahrungen, die wir auf diesen Reisen sammeln, auf allen weiteren musikalischen Exkursionen wir-kungsvoll umsetzen zu können. Seit vielen Jahren in den Bereichen der elektronischen Musik aktiv, vornehmlich im Clubkontext, sind wir bestrebt, unsere Ausdrucksformen immer mehr zu verfeinern.

[via]

1. Faith
2. On the Mend
3. Likely
4. The Jazz Singer (Re-Imagined by Ada)
5. Intro
6. At the Gate
7. Interlude
8. Happy Birthday
9. 2 Likely

[via]

Update: Ist gar nicht so neu die Info, schon 2008 hat Delay gemeinsam mit Vainio auf der Bühne gestanden und ich hab das damals sogar gebloggt. Nun kommt also “nur” das Album. Na denn.

Tim Hecker ist für mich, zusammen mit Biosphere, immer noch die erste Adresse, wenn es um gutes, ‘nordisches’ Ambient geht, in dem die klassichen Ambient-Flächen mit genau der richtigen Mischung aus Distortion und Fragmenten ausgeschmückt werden. In den letzten Jahren hat Tim Hecker vor allem auf dem australischen Label Room40 und bei den Kanadiern von Kranky veröffentlicht. Letztere werden auch sein neues Album herausbringen; Ravedeath, 1972 heißt es, und es erscheint am 14. Februar nächsten Jahres. Für mich ein doppelter Grund zur Freude: Valentinstag ist auch gleichzeitig mein Geburtstag. Danke, Tim! :)

Tracklist:

The Piano Drop
In the Fog: I
In the Fog: II
In the Fog: III
No Drums
Hatred of Music: I
Hatred of Music: II
Analog Paralysis, 1978
Studio Suicide, 1980
In the Air: I
In the Air: II
In the Air: III

Eigentlich wollte ich das ja nicht ankündigen, aber da Quaristice ja doch gar nicht mal so schlecht war, und es einfach die Macht der Gewohnheit ist, nun also doch: Autechre bringen ein neues und mittlerweile zehntes (?) Album heraus. Natürlich auf Warp, natürlich mit stilgemäß kryptischen Tracktiteln und Artwork von der Designer’s Republic. Releasedatum ist der 23. März, und Pre-Order gibt es über bleep.com.

1. r ess
2. ilanders
3. known(1)
4. pt2ph8
5. qplay
6. see on see
7. Treale
8. os veix3
9. O=0
10. d-sho qub
11. st epreo
12. redfall
13. krYlon
14. Yuop

Gerade letztens habe ich wieder ein altes Album von Lali Puna gehört, die Anfang des Jahrtausends zu den Zugpferden von Morr Music gehörten, und mich gefragt, ob es die Band denn überhaupt noch gibt. Nach fast fünf Jahren Funkstille jetzt die Antwort: es gibt sie noch, und ein neues Album steht bereit. Our Inventions erscheint am 1. April, und hier ist die Tracklist:

1. Rest Your Head
2. Remember
3. Everything is Always
4. Our Inventions
5. Move On
6. Safe Tomorrow
7. Future Tense
8. Hostile to Me
9. That Day
10. Out There feat Yukihiro Takahashi

Hallo Leute,
Nach 17 Jahren haben wir uns entschlossen, das DJ Duo WIGHNOMY BROTHERS aufzulösen. Wir werden zusammen noch bis zum 31.12. diesen Jahres spielen. Danach wird Sören als MONKEY MAFFIA und Gabor als ROBAG WRUHME weiterhin für euch da sein. Wir bedanken uns bei allen die uns die ganzen Jahre hinter, neben und vor den Plattenspielern die Treue gehalten haben. Wir danken für unvergessliche Momente auf den Tanzflächen dieser Welt und sagen nun good bye and take care!
WB

Spätestens jetzt ist der Gig am 18.12. im Robert Johnson zum absoluten Pflichttermin geworden. :(

From their beginnings in Birmingham in 1995, Broadcast’s aesthetic has remained a combination of their love for film, library music and electronics with psych-pop colour – a style which has gained them fans including musicians such as Flying Lotus, Tim Gane from Stereolab, Grizzly Bear, Atlas Sound and Dangermouse.

The Focus Group is Julian House, long time friend of the band and renowned artwork designer. House is co-founder of the Ghost Box label, which in the last few years has birthed a cult of its own with releases reflecting its creators’ obsessions with library music, English folklore and the eerie feel of vintage programmes for schools and colleges. His music as the Focus Group offers some of the most enchanting distillations of all the above, instantly complementing Broadcast’s own long-standing aesthetic.

‘Broadcast And The Focus Group Investigate Witch Cults Of The Radio Age’ is their first collaborative release, a mini-album available digitally now, and on CD and vinyl from Oct 26th.

# Download @ Bleep