1. Bloom (1:05)
2. 15 Step (7:30)
3. Weird Fishes/Arpeggi (11:40)
4. Morning Mr Magpie (17:25)
5. Staircase (22:40)
6. The Gloaming (27:20)
7. Pyramid Song (31:10)
8. Daily Mail (36:30)
9. Myxomatosis (40:15)
10. Karma Police (45:15)
11. Identikit (50:30)
12. Lotus Flower (54:30)
13. There There (59:55)
14. Bodysnatchers (1:05:40)
15. Idioteque (1:10:00)

Encore 1
16. Lucky (1:17:20)
17. Reckoner (1:21:50)
18. After the Gold Rush intro, Everything In It’s Right Place (1:27:25)

Encore 2
19. Give Up the Ghost (1:37:20)
20. Paranoid Android (1:43:04)

Wer dieses Blog schon längere Zeit verfolgt, weiß vermutlich, dass für mich persönlich Amon Tobins Zweit- und Drittwerk Permutation und Supermodified zu den besten Alben gehören, die es im Rahmen der elektronischen Musik je gab. Das neuste Werk heißt ISAM, ist deutlich düsterer als die letzten Sachen, ohne dadurch diesen typischen Amon Tobin Sound vermissen zu lassen: Dieses überakribische Arrangieren kleinster Soundschnipsel, die obskuren Fieldrecordnings und die angejazzten Instrumente. Matthias hat drüben im NUMB noch ein paar Infos zusammengesucht, unter anderem auch folgendes Video, das einen kurzen Einblick in die 3D-Bühnenshow gibt, die Tobin extra für seine aktuellen Liveshows konzipiert hat. Das ist insofern interessant, als dass er am 9. Juni im Berliner Astra spielt und ich dort dabei sein werde. Ich bin gespannt.

Amon Tobin ‘ISAM’ Live Trailer from Ninja Tune on Vimeo.

Sufjan Stevens war in der Stadt, und das konnte ich mir trotz Ticketpreisen jenseits der 30 Euro nicht entgehen lassen. Gute zwei Stunden später konnte man wohl an meinem Grinsen ablesen, dass sich die Investition gelohnt hat. Vielleicht lag es am Admiralspalast, der mit seiner gediegenen Eleganz und vollbestuhlt das junge Publikum beeindruckte: Denn tatsächlich habe ich schon lange kein so disziplinierten Zuschauer gesehen: Kein ständiges Herausrennen zum Bier holen während der Show und kein nerviges Geschnatter von den Rängen. Stattdessen herrschte eine sehr intensive und freundliche Stimmung. Gut möglich, dass dies aber auch einfach an Sufjan Stevens Bühnenshow lag, die das Publikum buchstäblich sprachlos ließ.

Dabei war ich selbst anfangs skeptisch: Statt dem zurückhaltendem Singer/Songwriter, den man erwarten konnte, betrat Sufjan Stevens im quietschbunten Tracksuit mit Engelsflügeln die Bühne, gefolgt von einer achtköpfigen Band, zwei Background-Sängerinnen und einer Lichtshow, die eher an Stadionrock statt Indiekonzert erinnerte. Doch wer The Age of Adz, das letzte Album, gehört hat, konnte sich vermutlich denken, dass dieser verschrobene und effektbeladene Koloss auch eine entsprechende Bühnenumsetzung verlangte. Und so sang sich Stevens durch größtenteils neue Lieder, ließ die Sängerinnen tanzen, erklärte an einer Stelle das Konzept hinter dem Album und ließ zwischendurch dann doch immer wieder den ein oder anderen ruhigen Song einfließen. Die stärkere elektronische Ausrichtung konnte man vor allem an den Synthesizer-Einschlägen merken, aber auch die Effekte, durch die Stevens seine Gitarre und Stimme immer wieder zog, gaben vielen Songs einen gewissen “abgespacten” Charakter, den Stevens auch selbst betonte.

Viele der Songs waren dabei recht lang, was wohl auch dem Improvisations-Charakter der Entstehung geschuldet war, auch wenn die Show selbst natürlich bis ins Detail durchkonzipiert war: Dass man dabei nicht merkte, wie schnell die Zeit verging, spricht für die gelungene Umsetzung. Das Highlight (neben Vesuvius) gab es dann zum Abschluss mit einer 25-minütigen Version von Impossible Soul, während der sich dann auch die ersten von ihren Sitzen erhoben und zu tanzen begannen. Als schließlich die Konfettikanone gezündet wurde, stand wirklich der komplette Saal und gab sich einer Euphorie hin, die man im Vorfeld nicht erwartet hätte. Aber eines steht nun fest: Sufjan Stevens ist nicht nur ein toller Songwriter, sondern auch ein ausgezeichneter Entertainer. In der Zugabe gab es dann mit dem verstörend-traurigen John Wayne Gacy Jr. und Concerning the Ufo… noch zwei ruhige “Klassiker”, bevor das Publikum unter zahlreichen Luftballons nach Hause entlassen wurde. Noch auf der Treppe nach unten konnte man merken, wie elektrisiert viele der Zuschauer waren.

Und wie sieht das nun aus? Ungefähr so:

© Picture: whataboutcoffe

Die @tassebier in der C-Base, am 4. Februar. Das Kraftfuttermischwerk spielt live und so. Kann man sich mal geben, wa? Auch für die alternativen Freibiergesichter aus Neukölln, Friedrichshain und co. geeignet, der Reigen kostet nämlich nüscht.

Gibt es langsam die große Wachablösung, wenn es um die beliebtesten Clubs der Republik geht? Die Jahrespoll der De:Bug lässt eine, zugegeben recht freie, Interpretation jedenfalls zu, sind doch dieses Jahr mit dem Tape, dem WMF und dem Watergate gleich drei Berliner Clubs aus den Top 10 geflogen – wenn man bedenkt, dass sich die De:Bug Charts ähnlich langsam bewegen wie die Kontinente, ist das schon bemerkenswert. Ok, dafür wurden sie vom Horst und dem, meiner Meinung nach in der Tat sehr guten, ://about:blank abgelöst, was die Sache schnell relativiert. Beachtlicher ist da schon, dass mit der Pratersauna (siehe Bild) ein Club aus Wien direkt auf Position #2 gelandet ist. Ob Wien aber tatsächlich das neue Berlin wird wie gemutmaßt, das müssen wir noch sehen. Auch wenn ich in Berlin wohne – gegen eine Abwechslung hätte ich nichts einzuwenden ;)

Am Wochenende hat in Berlin wieder mal ein neuer Club die Pforten geöffnet, das My Name Is Barbarella. Klingt ungewöhnlich, aber da sich die Berliner Clubs ja gerne nach Personennamen benennen (ich sag nur Rosi, Renate, Horst und Ritter Butzke), vielleicht auch nicht ganz überraschend. Barbarella also – mit steigendem Alkoholpegel wird die Aussprache übrigens lustiger. Dass ich mich am Freitag überhaupt dazu entschlossen habe, trotz des Regens vorbeizuschauen, lag vor allem am Line-Up, denn die von mir hoch geschätzten Herren Manuel Tur, Dplay und Langenberg sollten einen der beiden Floors beschallen. Auf dem anderen gab sich die Dirt Crew-Clique mit Till von Sein und Sasse die Ehre.

Eines ist sicher: Die Lage, direkt am Görlitzer Bahnhof, ist für einen Club natürlich ausgezeichnet. Nach kurzem Anstehen im Nieselregen und dem Aufstieg in den ersten Stock folgte auch gleich die größte Überraschung: Statt der kleinen Minimal-Bude, die ich erwartet hatte, präsentierte sich mir ein doch recht großer Club, in den offensichtlich auch richtig investiert wurde. Das merkt man nicht nur an der aufwendigen Lichtshow auf dem unteren Floor, sondern auch an der Deko, die zwischen retro-bunt (unten) und etwas dekadent-minimalistischer (oben) variiert. Beide Etagen haben dabei ein ähnliches Layout, mit zwei langgezogenen Tanzflächen und einer Bar jeweils am anderen Ende gegenüber des DJ-Pults, sowie zahlreichen Sitzmöglichkeiten am Rand und etwas unpraktischen Rundsesseln unten.

Der Unterschied zwischen beiden Floors besteht darin, dass der untere direkt an die Kasse und den Eingangsbereich anknüpft, und dadurch etwas kleiner und auch deutlich heller ist. Viel zu hell, möchte man sagen, und so spielten die drei Herren aus Essen auch zur Peaktime vor maximal dreißig Leuten, während der obere Floor nicht nur weitaus dunkler, sondern auch viel besser gefüllt war. Auch schien mir die Anlage oben doch um einiges besser zu sein, denn unten schmerzten bei einigen Tracks die Höhen etwas. Schwer zu sagen, ob die wenigen Leute nun dem Sound oder der Helligkeit verschuldet waren, oder ob einfach nicht genug Besucher da waren – denn wirklich gut besucht war es nicht. An der Musikauswahl dürfte es jedenfalls nicht gelegen haben, denn die war gewohnt vorzüglich. Einen Vorteil hatte die ganze Sache jedenfalls: An der Theke (Becks für 2,50€) musste man nicht lange warten.

Fazit: Wenn die Betreiber den Sound noch etwas optimieren und ein wenig an der Stimmung im unteren Bereich arbeiten, kann man durchaus mal hingehen, ins Barbarella. Für meinen persönlichen Geschmack ist der Club allerdings schon wieder etwas zu durchgestylt; ich bevorzuge es da eher kleiner, dunkler und, naja, irgendwie gemütlicher… :)

Der Brite Matthew Herbert, der ja bekannt ist für seine Konzeptalben, die sich häufig um eine ganz bestimmte Aufnahmequelle drehen (bei Plat du Jour basierten beispielsweise alle Samples auf dem Thema Nahrung), hat einen neuen Streich geplant. Sein nächstes Album besteht darin, die Geräusche eines Clubs und seiner Besucher einzufangen, und wie es der Zufall so will, hat er sich Offenbachs Robert Johnson dazu ausgesucht. Am Mittwoch, den 30.9. wird er hier zwei Stunden lang Aufnahmen machen, aus denen dann im nächsten Jahr ein Album entstehen wird. Hier die Info:

The recording of this album will be made entirely at the robert johnson club in frankfurt on september the 30th.
from 8-10pm every single person there will be invited to make noises. there will be various microphones placed both outside and inside the club (including the toilets) to capture everything. The name of everyone who attends will be listed on the record (unless anonymity is preferred) and will receive a free promo copy of the record when it’s finished. There will probably be cameras there too, so be prepared to be documented.

Und wem das noch noch konzeptuell genug ist, der kann auch einen Blick auf Herberts zweites laufendes Projekt werfen: The Herbert Pig, in dem Herbert den Weg eines Schweines von der Geburt über die Schlachtung bis auf den Teller aufnimmt und musikalisch dokumentiert.

[via]

Ich gehe ja zur Zeit, aus unterschiedlichen Gründen, eher selten aus, daher bekomme ich auch nicht immer alles sofort mit, was so im Frankfurter Nachtleben passiert. Am 1. August beispielsweise hat ganz heimlich ein neuer Club in der Innenstadt nahe der Börse geöffnet. Das ist an sich nichts besonderes, allerdings krönt sich der Kitchen Club nicht nur mit einer Function One Soundanlage, sondern auch mit einem durchaus sehenswerten Line-Up: Zur Eröffnung kam mal eben Moodymann, am 21. August werden Matt John, JPLS und Yapacc am Start sein, und für den 12. September haben sich die Wighnomy Brothers angekündigt. Einzig das Interieur wirkt mir auf den Bildern ein wenig zu sehr Frankfurt-Mitte, ergo Yuppie-mäßig, aber man soll ja nicht immer seinen Vorurteilen freien Lauf lassen.

Jedenfalls ist das nach dem Dora Brillant (ex-Cantina) und der wiedererstarkten Vinylbar nun schon der dritte Club mit Fokus auf elektronischer Musik, der in Frankfurt in diesem Jahr seine Pforten öffnet. Und da sag nochmal einer, uns sterben die Locations aus…

Morgen, am 18.4., ist Record Store Day. Moment mal? Noch einer dieser seltsamen Pseudo-Feiertage, die sich irgendeiner ausgedacht hat und im Netz verbreitet? Naja, irgendwie schon, aber immerhin einer, bei dem man auf nichts verzichten muss, sondern ganz im Gegenteil, in den Plattenladen seiner Wahl gehen sollte. Die Idee ist, dass die Plattenläden gemeinsam mit Künstlern ein kleines Programm auf die Reihe stellen, und dabei u.a. auch exklusive Platten oder sonstige Goodies anbieten. Eine an sich gute Idee, und auf der Seite gibt es eine Liste mit teilnehmenden Acts, darunter auch bekannte Namen wie Bob Dylan oder Wilco.

Orbital (FFRR/UK)
Grace Jones (Wall of Sound/JM)
Late of the Pier (Parlophone/UK)
DJ Mujava & MC Mzura (Warp/SA)
SebastiAn (Ed Banger/FR)
Fever Ray (Rabid/SW)
Erol Alkan presents Disco 3000 (UK)
Crookers (Mad Decent/IT)
Deadmau5 (Mau5trap/CA)
Filastine (Soot/US)
Micachu & The Shapes (Accidental/UK)
Moderat (Bpitch Control/DE)
Lars Hornveth (Smalltown Supersound/NO) + Barcelona 216 (ES)

Mary Anne Hobbs presents:

The Gaslamp Killer (Obey/US)
Joker (Kapsize/UK)
Martyn (3024/NL)
Mary Anne Hobbs (UK)

Ed Banger presents:

James Pants (Stones Throw/US)
Bullion (One-Handed/UK)
Breakbot (Moshi Moshi/FR)
DSL (Ed Banger/FR)
Busy P. (Ed Banger/FR)

Ostgun Ton presents:

Shed (DE)
Marcel Dettmann (DE)

Sunday Best presents:

Ebony Bones (UK)
Rob Da Bank (UK)
Dan Le Sac vs Scroobius Pip (UK)

Red Bull Music Academy presents:

Onra (Favorite/FR)
XXXChange (Fully Fitted/US)
Muhsinah (Circulations/US)
Jamie Woon (One Taste/UK)
GoldieLocks (Puregroove/UK)
Cécile (Mac Mac/IT)
Dorian Concept (Kindred Spirits/AU)
Guillamino (Bankrobber/ES)
Culoe de Song (Innervisions/SA)
Midee (LaBolatoryNetlabel/ES)
Cardopusher (Murder Channel/VE)

# Cocoon Club

Was haben Atom Heart, Lassigue Bendthaus, Lisa Carbon, Schnittstelle, Flanger, Geeez’n'Gosh und Naturalist gemeinsam? Natürlich, mit den Pseudonymen, unter denen Uwe Schmidt in den letzten 20 Jahren veröffentlicht hat, könnte man problemlos ein 2-Tage-Festival füllen. Umso schöner, dass der Elektronika-Tausendsassa, in den letzten Jahren vor allem als Salsa-Caballero Senor Coconut mit Band und Orchester unterwegs, zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder einmal unter seinem Atom™ Alias einen Auftritt in seiner Heimatstadt Frankfurt zum Besten gab.

saasfee*.lab heißt die neue Location in Frankfurts Innenstadt, die, wenn man sie denn erstmal hinter dem wuchtigen Bürohaus gefunden hat, sich vor allem in elegantem Minimalismus präsentiert. Mit vollverglasten Wänden, die einen schönen Ausblick auf die angrenzende Parkanlage am Eschenheimer Tor liefern, noch bemerkenswert sauberen Teppichboden und viel Whitespace wirkt es weniger wie eine klassische Konzertlocation, sondern mehr wie eine Gallerie, was es aber vielleicht auch gerade so erfrischend macht. Ob es sich aufgrund der offenen Teilung des Raumes in der Mitte als ernsthafte Konzertlocation etablieren kann, wird man sehen müssen. Auch daran, dass die Heizkörper mangelnds ausreichender Sitzmöglichkeiten früher oder später als zusätzliche Sitzgelegenheit herhalten müssen, obwohl dies durch ebenfalls sehr stylishe Schildern nicht erlaubt ist, hat man nicht gedacht. Nun gut, Sitzen kann man auch zuhause.

Ähnlich minimalistisch auch das Setup von Atom™: zwei Leinwände, eine davon mit Visuals versehen, die andere mit dem wunderbar giftgrünen DOS-Screen der MPC, die sich, zusammen mit einem Tenori-On, zwischen den Screens befand, so dass das Publikum jede Veränderung, jedes Laden eines neuen Presets, jeden Timing- und Delay-Effekt nicht nur hören, sondern auch sehen konnte, ein gewisses Basicwissen in Sachen Musikproduktion vorrausgesetzt. Ein nettes Gimmick, das natürlich perfekt zu den ASCII-Visuals passte, die gelegentlich von vorbeihuschenden, wenn auch nicht expliziten, Szenen aus Vintage-Pornos durchbrochen wurden.

Atom™, adrett im Anzug gekleidet, entlockte seiner Gerätschaft eine Mischung aus Snd’s Micropatternfunk und der Slickness von Jimmy Edgar, brach dabei immer wieder die Strukturen auf, ohne dabei den permanenten Drive vermissen zu lassen, behielt die kickende Bassdrum stets bei und schafft es trotzdem, immer wieder Querzudenken. Auch das doch sehr zurückhaltende Publikum begann nun langsam, im Takt zu nicken, während sich Atom™ mit geradezu stoischer Konzentriertheit von Pattern zu Pattern klickte und schraubte. Nach gut 30 Minuten dann das überraschende Break, Atom™ tritt zurück und lässt ein altes Video laufen, in dem er zu seiner Musik auch noch singt. Spätestens jetzt merkte auch der letzte Besucher im Raum, dass hier alles sehr augenzwinkernd gemeint ist, und unter dem Lachen des Publikums konnte sich auch der Protagonist ein Schmunzeln nicht verkneifen. Was folgte war zum Glück noch nicht das Ende, sondern abermals eine gute Viertelstunde Musik, wobei ich mich erinnere, auch einige Sequenzen aus dem letzten Album gehört zu haben.

Das Ende kam dann aber doch zu zeitig nach gut 45 Minuten; eine Verbeugung und der Abtritt, aus und vorbei. Eine Zugabe gab es, trotz Beifall, nicht. Schade eigentlich, denn Uwe Schmidts vielleicht tanzbarstes Elektronik-Projekt wirkte trotz aller Oldschool-Anleihen erfrischend anders, und ich hätte für meine 16,50€ gerne noch eine halbe Stunde weitergegroovt. Oder länger.

# Bilder auf Flickr

Zugegeben, es ist nicht leicht, ein mediterranes Strandfeeling in Offenbach am Main zu simulieren. Dabei haben sich die Veranstalter des diesjährigen Merkwürdigen Verhalten am Strand durchaus ins Zeug gelegt, und die Hafeninsel, die in den Sommermonaten eigentlich den King Kamehameha Beach Club beheimatet, mit drei Floors und einer Menge Palmen und Sand ausstaffiert, wobei man den letzteren unfreiwillig in sämtlichen Kleider- und Körperritzen als Souvenir mit nach Hause nahm. Immerhin: das Wetter spielte mit, und bei fast strahlend blauem Himmel und angenehmen 25°C kam das Strandfeeling ganz gut rüber, sofern man nicht auf die Industriehallen des gegenüberliegenden Ufers blickte.

Die Musik spielte, natürlich, ganz im Zeichen des bösen M-Wortes. Nein, nicht Metal und auch nicht Modern Classical, sondern Minimal, klaro. Während die zweite Stage, an ein Zirkuszelt erinnernd, schon am Nachmittag von den Robert Johnson Residents Vera, Meat, Federico Molinari beschallt wurde, war die Spitze der Insel, die Hauptstage, im Besitz einiger großer Namen, die sicherlich auch die meisten Besucher anlockten, weswegen schon bei Luciano, der ein sehr gechilltes, für die Uhrzeit aber passendes Set spielte, der Platz vor der Main Stage begrenzt war. Es folgte, nach fast einstündiger Verspätung, vermutlich wegen technischen Problemen, ein Liveset von Thomas Melchior, der jedoch etwas gedämpft, ja fast zurückhaltend spielte, weswegen wir uns auf der Subsonic Stage mit den Namensgebern von Subsonic Park von entspannt-deepen Dubtechno-Klängen verwöhnen ließen.

Entspannen ging jedoch nur so lange, bis man auf die Toilette oder zur Theke wollte, denn beides dauerte. Lange. Der Toilettencontainer war eindeutig zu sparsam konzipiert für ein Tagesfestival mit mehreren Tausend Menschen, weswegen man(n) förmlich keine Chance hatte als seine Notdurft in den Büschen am Mainufer zu verrichten. Ebenfalls Abzüge gab es beim Sound der Mainstage, denn anstatt die komplette Stage mit Boxen zu umrahmen, hat man sich lediglich für eine Frontbeschallung entschieden, was auch entschieden zu dürftig war für die verwöhnten (oder verdorbenen?) Ohren der Partygänger.

Das infernale “R&R-Duo”, Richie & Ricardo, durfte standesgemäß als letztes auflegen. Zunächst brachte Hawtin die Inselspitze buchstäblich zum überlaufen, und man wunderte sich, wie viele Laptops der gute inzwischen eigentlich mit sich rumschleppt. Die Musik war gewohnt solide, mit einigen Klassikern gespickt (Zentex’ Käyrä im Alex Under Remix – Bombe!), aber Hawtin-typisch immer ein wenig zu viel im Detail bewegend für den persönlichen Geschmack. Das Publikum, wie immer in Frankfurt ein wenig aus Schickeria, ein wenig aus alteingesessenen Feierleuten und ein paar verlorenen Seelen bestehend, zeigte sich jedoch gut gelaunt, was sich natürlich auch beim abschließenden Set von Ricardo Villalobos nicht änderte, den man aber noch öfters diese Nacht sehen sollte, weswegen wir es vorzogen, im “Zirkuszelt” den Abend bei einem funkig-treibenden Set von Magda ausklingen zu lassen.

Die offizielle Afterhour, die aber eigentlich keine Afterhour, sondern vielmehr der zweite Teil des Programms ist, fand pünktlich ab 23 Uhr im naheliegenden Robert Johnson statt. Vielleicht war es Glück, dass wir mit unseren Rädern einen Großteil der strömenden Masse überholten, so dass wir entgegen aller Erwartungen keine zwei Stunden anstehen mussten, wie es wohl vielen erging – trotz Bändchen. Trotzdem wurde der Club, der zunächst wieder von Luciano beschallt wurde, im Minutentakt wärmer, und steigerte sich schließlich zur Sardinenbüchse im siedend heißen Wasser. Das war jedoch zu erwarten, und dafür gingen sowohl Theken als auch Toilettengänge verhältnismäßig schnell. Im angrenzenden MTW sorgten Frank Lorber, Shinedoe und später auch Rhadoo für die Fortsetzung des soliden Minimalsounds, während sich im Robert Johnson bei gewohnt exzellenter PA Villalobos abermals austobte, und auch zwischendurch immer mal wieder auftauchen sollte. Berichten zufolge folgte auch Magda noch einmal gegen 7:45 Uhr, aber da waren wir schon bei der persönlichen, diesmal tatsächlichen, Afterhour tätig.

Fazit: eine Massenveranstaltung, keine Frage. Die großen Namen des Minimaltechno ziehen auch viele “Nicht-Fans” an, weswegen man sich darüber nicht beschweren sollte. Abgesehen von kleineren Toiletten- und Soundproblemen war es eine insgesamt mehr als unterhaltsame Party, die auch bei mangelndem Platz in einem der 10 besten Clubs der Welt ihren verdienten Abschluss fand. Die Getränkepreise fair für Frankfurter Verhältnisse, die Essenspreise, naja, nicht unbedingt, aber für 25€ Eintritt ist das “Merkwürdige Verhalten” doch eine gute Alternative für einen Samstag im Spätsommer, vor allem wenn es förmlich vor der Haustür liegt.