Schon seit Anfang der 90er Jahre stehen Sean Daly alias Slug und Producer Anthony Davis alias Ant auf der Bühne. Zu Beginn war Slug noch Teil des Rhymesayers Kollektivs, und rappte sich zusammen mit seinen Kollegen Stress & Spawn durch amerikanische Kleinstädte. Als die anderen beiden sich eines Tages auf ihre Soloprojekte konzentrieren wollten, kam an ihrer Stelle Ant als der neue Mann im Hintergrund ins Boot, und schon bald kristallisierte sich Atmosphere als Duo heraus. Seitdem hat man zusammen fünf Alben und unzählige EPs produziert, und der Charakter Lucy Ford, den Slug zu Zeiten des Debütalbums mit gleichem Namen als Alter Ego ins Leben gerufen hat, um seine persönlichen Erfahrungen besser lyrisch verarbeiten zu können, ist als eines der Leitmotive der Band bekannt. Inzwischen stehen Atmosphere gemeinhin für intelligenten Leftfield-Rap, und auch in Sachen Tour hat man sich mit einer eigenen Band geschickt abzugrenzen gewusst. Eine Entwicklung, die sich auch auf der aktuellen Platte zeigt.

XLR8R hat aktuell eine sehr gute Reportage über das Duo verfasst, in der sich Slug und sein Kollege Ant über das Rap-Dasein und ihre Heimat Minneapolis auslassen, und nebenbei wird noch die Geschichte von Atmosphere etwas genauer beleuchtet, über die sich Slug auch durchaus kritisch zu äußern weiß:

“I became a caricature of the guy in those records. Writing songs about my issues manifested me to stay stuck in them. Especially when I started to deal with people who didn’t know me but only knew the personality on the record–those are the people who expected me to get wasted with them and end up trying to fuck them in their room. I made the mistake of attempting to live up to that.”

ShareThis

Keine schlechte Entscheidung, denn Siniers Musik bewegt sich zwischen der Aggressivität und Hyperaktivität von Breakcore á la Venetian Snares und sample-orientierten Instrumental Hip Hop, die immer wieder mit der Organik klassischer Instrumentierung (vor allem Gitarren, die Sinier auch teilweise selbst gebaut hat) durchtränkt wird, und passt damit perfekt in das Raster von Ad Noiseam. Siniers Kunstprojekte, die größtenteils digital gemalt werden, sind abstrakte Gebilde, die häufig Tiere und Menschen mit futuristisch-nihilistischen Elementen verbinden, und dabei stets in dezenten, sehr geerdeten Grau- und Grüntönen gehalten sind, was auch diese Diskrepanz in Siniers Musik zu unterstreichen scheint.

Brain Kitchen heißt das aktuelle Album, das einen weitern Schritt nach vorne für Raoul Sinier darstellt, und abermals wieder die Brücke zwischen verkopfter Elektronika, Sampling-Madness und eingängigeren, etwas zurückhaltenden (relativ gesehen) Stücken schlägt. Wie es sich für einen Allround-Künstler handelt, hat sich Sinier auch nicht lumpen lassen, und bringt neben einem Video Teaser auch begleitend zum Albumrelease ein 24-seitiges PDF Magazin heraus, in welchem diverse Artworks vorgestellt werden, ein Interview mit Sinier selbst zu finden ist, sowie drei Kurzgeschichten, von Sinier illustriert. So viel Engagement, gepaart mit zudem noch guter, wenn auch nicht immer einfacher, Musik muss einfach erwähnt werden.

# Raoul Sinier - Listen Close
# Raoul Sinier - Solid Flesh

# Raoul Sinier @ MySpace
# Brain Kitchen Magazine

ShareThis

A Million Billion - I am a Participant EP

#01 Bells Bells
#02 Bad Sleep
#03 Wait…Animate
#04 Fencebreaker
#05 I am a Participant
#06 The End of Time

ShareThis

# helll.org

ShareThis

1994 machte King Kalle zusammen mit seinem Daddy psychedelische Erfahrungen beim Hören seines Track Desire. Wie das passierte, erzählt er in diesem Interviewmitschnitt.

ShareThis

# myspace.com/townesvanzandtcentral
# myspace.com/townesvanzandt

ShareThis

Bei so einem Bandnamen wird man als Deutscher erstmal skeptisch. Bitte nicht. Es ist eine lyrische Metapher, die Vorstellung einer stillen, baumkargen, schneebedeckten Küstenlandschaft, die bis zum Horizont reicht. Das Bandquartett White Hinterland um die amerikanische Songwriterin Casey Dienel hat ein sehr nachhaltiges Album namens Phylactery Factory auf dem texanischen Label Dead Oceans ( welches zum Entdecken zu empfehlen ist) rausgebracht und tourt seit Anfang des Jahres durch die Staaten. Wunderbar gleichberechtigt mit und eingebettet durch Geige, jazzigem Schlagzeug und Bass singt Dienel verträumt, dezent und manchmal auch offen ängstlich, und spielt dazu Klavier. Das macht sie übrigens seit sie vier ist und natürlich hat sie auch klassische Komposition studiert. Erinnert mich beim zuhören gleichzeitig in der Anmut an Joni Mitchell und vom Songwriting an Sufjan Stevens. Das ist nicht übertrieben. Dienel ahmt aber keineswegs nach, sondern auf erschreckend-schöne Weise scheint hier ein unverstelltes, zitatfreies Talent mit seiner Band direkt Songs zu kommunizieren, deren Charakter und poetische Reflektion ein lang nicht gehörtes Level besitzen.

Phylactery Factory ist am 4.3.2008 auf Dead Oceans erschienen. Einige der Songs des Albums (einige wiederum als Alternativaufnahmen) waren im Netz legal und frei zu finden.

# Dreaming of the Plum Trees
# The Destruction of the Art Deco House
# Hung on a Thin Thread
# Lindberghs Metal Birds

Ein frühes Solo-Demo von Casey Dienel ebenfalls:
# Tundra (Demo)

und weitere ältere Stücke von ihrem Solo-Album Wind-up Canary und Unveröffentlichtes in einer Live-Session Version auf daytrotter.com auch umsonst als Download.

ShareThis

TOP 5 Jimmy Tamborello Tracks:

01. Dntel - This Is The Dream Of Evan & Chan (Superpitcher Remix)
02. The Postal Service - Such Great Heights (John Tejada Mix)
03. James Figurine - Apologies (DJ KOZE Remix)
04. Dntel - Rock My Boat
05. Headset & Soulo - The Fall of Knee High

ShareThis

Wieso Surgeon trotzdem selten an erster Stelle auf dem Flyer erwähnt wird, und gerade in den letzten Jahren etwas in der Versenkung verschwunden ist, hat zwei Gründe: Zum einen war er in den Jahren zwischen 2001 und 2005 einfach nicht sehr produktiv in Sachen Veröffentlichungen. Zum anderen, und das könnte entscheidend sein, trifft Surgeons Stil nicht immer den Geschmack der Clubbetreiber, gerade hier in Kontinentaleuropa. Aber wieso?

Nun, Surgeon kommt aus der klassischen englischen Warehouse Szene; er ist mit der Rave-Welle zu Beginn der 90er Jahre groß geworden, und wurde stark von Industrial und Avantgarde Electronica á la Coil oder Throbbing Gristle geprägt. Diese Einflüsse finden sich nicht selten auch in Surgeons DJ Sets und Produktionen wieder, die einen klaren Gegensatz zum glattpolierten Minimalismus darstellen: Ein Surgeon Set ist immer etwas raw und dirty, immer etwas edgy, oldskool eben, mit ordentlich Einschlag aus dem frühen Detroit und dem Dubtechno Sound von Basic Channel, und dazu immer wieder mit einer Prise IDM aus den Anfängen von Warp Records und Konsorten gewürzt. Als ich Surgeon vor einem Jahr in Manchester beim treffenderweise benannten “Warehouse Project” gesehen habe, ging diese explosive Mischung im passenden Ambiente voll auf: Es war dunkel mit spartanischen Lichteffekten, und dazu dieser ewig rumpelnde Bass, die peitschenden Snares und die unerwarteten Breaks. Kurzum: Es war so, wie eine Technoparty sein sollte.

2007 sah dann glücklicherweise so etwas wie ein Comeback von Surgeon. Mit Remixen für Thom Yorke, Monolake und Substance & Vainqueur, sowie zwei 12″s mit dem Namen Whose Bad Hands Are These? hat sich Surgeon mit seinem härteren Sound wieder zurückgemeldet, und was liegt da näher als die erste Mix CD von Surgeon überhaupt. Vielleicht nicht ganz ohne Hintergedanken This Is For You Shits betitelt, ist die limitierte CD auf - eigentlich logisch - Warp Records erschienen. 31 Tracks lang, eine Zeitreise durch das Surgeon Universum mit Cuts von Aphex Twin, Autechre, Scorn, Whitehouse und Monolake. Vielleicht kein Techno per se, aber wie fast alle Surgeon Sets eine ziemlich dichte, gerne auch mal anstrengende Angelegenheit. Wie im Forum von RA jemand meinte: “The antidote to all this deep house business these days“. Und ganz im Ernst, wir mögen Deephouse, aber manchmal muss es eben etwas rauer sein…

# Surgeon - Neck Face Mix (Zip File)
# This Is For You Shits @ Warpmart

ShareThis

Cibelle Cavalli kommt ursprünglich aus Brasilien, genauer aus São Paulo, wo sie nicht nur in TV Shows aufgetreten ist und als Model gearbeitet hat, sondern auch schon länger in der Bossa- und MBP-Szene (Música Popular Brasileira) bekannt war. So hat sie es beispielsweise auch auf das inzwischen legendäre Album von Suba geschafft, einem in São Paulo ansässigem Producer (der inzwischen tragischerweise verstorben ist).
Der Schritt zum eigenen Album war danach nicht mehr weit; mit Hilfe von Apollo 9, einem weiteren brasilianischen Producer, kam 2003 ihr selbstbetiteltes Debütalbum heraus, eine Mischung aus klassischen Bossa Nova Strukturen und elektronisch angehauchten Beats. Ein erfrischendes Album, auf dem sich Cibelles beruhigende Stimme teilweise auf Englisch, teilweise auf Portugiesisch äußerte, und das sich eine gewisse brasilianische Leichtigkeit vorbehalten konnte, ohne dabei als Fahrstuhlmusik zu enden. Inzwischen lebt Cibelle in London, und dieses Jahr ist ihr zweites Album mit dem Titel The Shine of Dried Electric Leaves erschienen, dass sich nochmal einen Schritt tiefer ins experimentale Klangkästchen wagt. Zwar wurde wieder mit Apollo 9 und anderen bekannteren Namen zwischen London und São Paulo produziert, was dem Album einen sehr internationalen Touch gibt, doch Cibelle hatte diesmal maßgeblichen Anteil an der Durchführung. Das Ergebnis ist ein sehr schönes Album, ein verträumtes Album, dass zwar wieder den brasilianischen Touch hat, aber stellenweise doch an die Produktionsweise von CocoRosie oder auch Amiina erinnert, wenn es darum geht scheinbar zufällige Sounds und Samples einzubinden. Und so behält sich Cibelle auch auf dem zweiten Album eine gewisse Verschrobenheit vor, bei der es auch durchaus mal etwas lauter werden darf, aber das trotzdem immer diese brasilianische Lässigkeit besitzt. Ziemlich beeindruckend wie gut das funktioniert.

Hier ist ein wunderbares Cover von Tom Waits Green Grass, zu finden auf dem aktuellen Album:

ShareThis

Sehr schön finde ich zum Beispiel den Ausblick von Jeswa aus seinem Studio heraus auf den See. Sehr pittoresk.

ShareThis

Auf Macromantics bin ich durch die Aussage von Sage Francis auf XLR8R gestoßen, der über ihr Album Moments in Movement (erscheinen auf Kill Rock Stars) meint: “this album is what the media pretends M.I.A. is all about.” Nun gut, der Vergleich mit M.I.A. hinkt sicherlich, da beide aus einem unterschiedlichen Background kommen, und sich stilistisch, mal abgesehen von der schrägen Mode, kaum ähneln.
Macromantics ist Romy Hoffmann und sie kommt aus Australien. Angefangen hat sie in einer Noiserock Band, bevor sie nach einem USA-Aufenthalt auf Hip Hop gekommen ist. Ihr Style ist eingänglich, ebenso die Beats. Fast massenkompatibel könnte man sagen: tiefe Basslines, Gitarrenriffs, gesungene Refrains. Das Macromantics trotzdem so schnell nicht auf MTV laufen wird liegt nicht nur am teilweise sehr starken australischen Akzent, sondern daran, dass die Texte mit soviel Ironie und Popkulturreferenzen gespickt sind, die an den meisten einfach vorbeifliegen dürften. Auch der Flow, mal verspielt und schnell, mal langsam und deeper, und teilweise etwas an Princess Superstar erinnernd, trägt seinen Teil dazu bei. Anspieltip: Generation. Und bloß nicht die entsetzliche Physical Single als Maßstab nehmen!

# Preview @ Amazon.com

Die zweite die hier erwähnt werden soll ist Invincible aus Detroit. Aufmerksam bin ich auf sie durch Dabryes Two/Three Album geworden (Ein TLB Favourite des letzten Jahres), auf dem sie zusammen mit Partner Finale auf den zwei besten Tracks gerappt hat. Sowohl der klare, deutliche aber durchaus komplexe Flow als auch der sozialkritische Text haben Eindruck hinterlassen. Invincible ist eben ‘truly conscious’, und tief im Underground verwurzelt, weshalb sie auch reihenweise den Majorlabels Absagen erteilt hat.
Informationen zur Person selbst dagegen sind ebenso rar wie eigene Veröffentlichungen, allerdings ist die Liste der Features beachtlich - Liveauftritte mit Slum Village (wo auch Jay Dee Mitglied war), Dead Prez und - hört hört - Underground Resistance stehen zu Buche. Aufgewachsen in Detroit, ist Invincible zwischenzeitlich nach New York umgesiedelt, wo sie sich der All-Female Crew Anomolies angeschlossen hat. Dass sie ihre Wurzeln nicht vergessen hat, zeigt ihre Connection zur Bling47 Community, wo es neben einer kleinen Bio auch eine Diskographie gibt. Am interessantesten ist sicherlich, dass Invincible gleich zwei Alben für 2008 geplant hat - ein Soloalbum mit dem Namen Shapeshifters und eines zusammen mit Anomolies. Man darf also gespannt sein was da noch kommt - der Track Sledgehammer auf der MySpace Seite macht jedenfalls Lust auf mehr.

ShareThis

ShareThis

Die 13 Tracks sind für schlappe 9,99€ bei bleep.com zu haben:

ShareThis

Marko Fürstenberg 2.10.2007 live @ Alte Kantine/Berghain,Berlin (Rapidshare)

Sein aktuelles, auf Thinner netreleaste, Album ‘Gesamtlaufzeit LP‘ gibt es hier als kostenlosen Download.

ShareThis