Wer aktuell von Island spricht, kommt vermutlich früher oder später auf Vulkane und Staatspleiten zu sprechen. Dabei fliegt neben der gefürchteten Aschewolke auch immer wieder großartige Musik über den Nordatlantik zu uns. Der beste Beweis: Ólafur Arnalds. Dabei ist die Neuentdeckung eigentlich gar nicht so neu, denn Arnalds hat trotz des jungen Alters von 23 Jahren bereits zwei Alben auf dem britischen Erased Tapes Label veröffentlicht und u.a. auch Streicher-Segmente für die Postrocker von 65daysofstatic komponiert. Und trotzdem darf …And They Have Escaped The Weight of Darkness (eine Anspielung auf Bela Tarrs Werckmeister Harmonies) wohl als sein ausgereiftestes und gleichzeitig auch längstes Album bis dato gelten. Es ist eine wunderbare Mischung aus gefühlvollen Piano-Passagen, ergreifenden Streicher-Partituren und einer dezenten Mischung IDM-infizierter Elektronika, die gelegentlich auch mal energischer wird, und dann nicht zufällig auch an die isländischen Kollegen von Sigur Rós erinnert. Vielleicht liegt es am viel zu grauen Mai, aber schon lange hat mich kein modernes Klassik Album mehr so bewegt. Leider kommt meine Empfehlung etwas zu spät, denn ausgerechnet gestern hat Arnalds seine kleine Deutschland-Tour beendet. Aber dafür gibt es ja Tonträger. Und auf Twitter kann man ihm auch folgen.

Als Teaser gibt es ein Video zum Song Hægt, kemur ljósið vom aktuellen Album, weitere Previews gibt es auf der Seite von Erased Tapes und die CD und/oder mp3s gibt es u.a. auf Boomkat.

PS: Auch seine Songs, die nicht explizit auf Filmen passieren können sich hören lassen. Meine persönlichen Favoriten wären da Tunnels und Lost, zwei sehr entspannte Downtempo-Tracks.

Dass hier gelegentlich Promos ins Haus fliegen ist nicht weiter ungewöhnlich. Trotzdem war ich heute doch etwas überrascht, als ich nach einem ungewohnt ausgiebigen Frühstück die 87 Stufen zum Briefkasten auf mich genommen hatte, und dort einen ebenfalls ungewohnt großen Umschlag vorfand. Absender war der Rotaug Kunstverein aus Wien, und bei näherer Inspektion des Inhaltes gleich die nächste Überraschung: Vinyl in Form von zwei 7″s! Etwas, dass man heutzutage bei Promos eher selten vorfindet. Die beiden Platten, die mit einem liebevoll designten Postercover ausgestattet sind, stammen vom Sonido Ojo Rojo Label, das sich nach kurzer Recherche als Teil des Rotaug-Kollektivs herausstellte. Und der Producer, aus dessen Feder die Tracks stammen ist Matthias Kassmannhuber alias DJ Kompact. Spannend wurde es natürlich erst, als ich meinen Plattenspieler entstaubt hatte und die Scheiben aufgelegt habe, und spätestens hier war die Überraschung perfekt: vier locker kickende HipHop Tracks mit jazzigem Flair und leicht nostalgischem MPC-Programming ertönten aus den Boxen. Angetan haben es mir vor allem die beiden Vocaltracks, auf denen sowohl die Freshest Kidz aus Philly als auch die britische Soul-Sängerin Caroline Scott als Gäste zu finden sind, aber auch der Remix von Kompacts eigenem Don’t Follow passt mit seinem entspannten Saxophon-Vibe prima, um das ganze Winterwetter dort draußen mal auszublenden und sich einem vormittaglichen Groove hinzugeben. Und als Bonus gibt es auch noch Codes für die Digital-Releases gratis dazu. Fazit: nette Aufmachung, gute Musik. Die Namen Rotaug und DJ Kompact behalte ich mir im Hinterkopf.

Wie dem auch sei, Brandt Brauer Frick machen das, was im letzten Jahr auch schon Christian Prommer mit seiner Drumlesson versucht hat – Techno und House in Instrumente zu packen, quasi “live” zu spielen. Der Unterschied ist, dass Prommer Techno-Klassiker nachgespielt hat, während das hier erwähnte Trio sich in komplett neuen Kompositionen versucht. Das Ergebnis ist ziemlich großartig, wie man auch im folgenden Video sehen kann, in dem die drei Herren zeigen, wie sich die einzelnen Elemente zusammensetzen, addieren und schließlich einen Song ergeben. Und alles ohne Sampling. Die erste EP mit dem Titel Iron Man kam Ende August heraus, das Album soll im Februar auf dem dänischen Tartelet Label erscheinen, auf dem auch schon Wareika in diesem Jahr etwas veröffentlicht haben. Ich bin jedenfalls gespannt, für solche Experimente bin ich ja immer zu haben.

Keine Ahnung, was da genau los war, ich war nicht da, aber anscheinend war Philly-Rapperin und Fashion-Victim Amanda Blank die Tage im Offenbacher Hafen2 und hat ganze 26 Minuten gespielt. Ich wiederhole: 26 Minuten. Ich habe in den letzten Jahren gemerkt, wie die Dauer von Konzerten kontinuierlich kürzer wird, aber 26 Minuten dürfte ein absoluter Negativrekord sein. Möglicherweise hatte die Dame einen guten Grund, sei es Krankheit oder ähnliches, allerdings wurde davon anscheinend dem Publikum nichts gesagt. Wie gesagt, ich war nicht da, aber falls alle Konzerte von Ms. Blank in diesem Rahmen sind, darf man gut und gerne von einem klassischen #fail reden. Denn Mädel: du kannst dich auch auf der Bühne ausziehen, aber das macht dein Album auch nicht besser.

Kleines Trostpflaster: Da der Hafen2 generell ein ziemlich toller und leider oft unterschätzter Laden ist, bietet man den Besuchern quasi als Entschädigung immerhin noch einen Gratis-Eintritt zu einem anderen Konzert nach Wahl bis Jahresende.

PS: Das letzte Mal als ich ein ähnlich kurzes Konzert gesehen habe war in England, und statt Blogeinträge sind danach Flaschen geflogen.

Ich könnte ja nun gehässig sein und behaupten, dass die Sache bei den meisten Laptop-DJs vermutlich genauso abläuft, aber da ich mir damit ja selbst ins Bein schneiden würde, verkneife ich mir das an dieser Stelle :)

Spätestens seit den Martyns, TRGs, Vaccines und 2562s dieser Erde braucht man keinen Gedanken mehr darüber zu verlieren, dass Dubstep immer noch ein rein britisches Phänomen ist. Doch New York ist, wenn ich mich nicht täusche, trotz Veranstaltungen wie Dub War irgendwie noch nicht so richtig in Erscheinung getreten wenn es um Dubstep-Producer geht. Das dürfte sich ab diesem Sommer ändern, denn mit FaltyDL, im wahren Leben bekannt als Drew Lustman, kommt ein Producer aus dem Big Apple, der eines der besten Alben des Genres in diesem Jahre produziert hat. Love is a Liability heißt es und erschienen ist es schon im Juni auf dem immer wieder fantastischen Planet Mu.

Der Kontakt kam nicht von ungefähr, hat FaltyDL doch zunächst mit Boxcutter Tracks ausgetauscht wie er erzählt, bevor er überhaupt seine erste Dubstep-Platte veröffentlicht hat. Die früheren Produktionen waren nämlich noch um einiges schneller im Tempo und maßgeblich von Jungle- und IDM-Sounds beeinflusst. Erst mit Human Meadow, dem ersten und gleichzeitig ältesten Track auf Love is a Liability, tauchte Falty in die Welt von Garage und Half-Step ein. Doch wie man sich vorstellen kann, weitet auch Falty die ursprünglichen Grenzen von Dubstep aus. Statt wie andere mit Minimal-Techno zu verschmelzen, hat er sich eine ungeahnte Funkiness vorbehalten, die seine Tracks durchzieht. Vielleicht hängt es mit seinem Hintergrund als Bassist in einer Jazzcombo zusammen, aber Faltys Produktionen wirken häufig leichter, beflügelter als so viele andere seiner Zunft, klar beeinflusst von früheren Luke Vibert und auch Aphex Twin Produktionen. Die Melodien wechseln zwischen 8-Bit und Acid-Einflüssen, die Synths erinnern nicht selten auch an die früherer Warp- und Rephlex-Releases, und sie stehen in Sachen Komplexität denen von Boxcutter und auch Distance in nichts nach.

Und doch kann sich FaltyDL auch am deeperen Ende bewegen, in dunklere, langsamere und hypnotische Clubsphären hervordringen und klassische Two-Step-Beats mit urbaner Late Night-Melancholie verschmelzen lassen. Phillip Sherburne hat seiner To London EP gar Deep House-Qualitäten unterstellt, was vielleicht gerade im Hinblick auf die kommende EP auf RAMP Records gar nicht mal so falsch ist. Die Mischung ist jedenfalls fesselnd, und damit heizt er der “Konkurrenz” in diesem Jahr (Martyn, Clubroot) gehörig ein. NYC sollte man in Zukunft im Auge behalten!

Hier ein Track von der kommenden EP, der ganz klar am deeperen Ende des Spektrums anzusiedeln ist:

Es gibt Alben, die leben von ihrer Entstehungsgeschichte. Ian Simmonds, der Exil-Brite, der seit einigen Jahren in Jena lebt, hat sich beispielsweise für 1,5 Jahre auf einer mittelalterlichen Burg in Sachsen-Anhalt niedergelassen, um sein vielleicht bestes Album bis dato zu produzieren. Das will schon etwas heißen, hat Simmonds doch schon seit Ende der 80er Jahre seine Finger in so manchen Projekten. Angefangen hat er mit dem Acid-Jazz Projekt The Sandals, bevor er mal nebenbei mit den bis dato noch unbekannten Leftfield zusammengearbeitet hat. Als Juryman bewegte er sich anschließend auf Solopfaden, und über !K7 war er an der großen Downtempo-Phase Ende der 90er Jahre beteiligt, hat u.a. Künstler wie Peace Orchestra geremixt. Seit einigen Jahren pflegt er regen Kontakt mit der Szene in Jena, und gerade über Freude am Tanzen und Musik Krause, hat Simmonds sich auch einen Namen in der Techno- und House-Szene erarbeitet, und ist zudem auch als DJ unterwegs.

Und nun also der Sprung vom Weltenbummler zum Burgherren. Wieso auch nicht? Das Ergebnis ist eine Mischung aus all jenen Einflüssen, die Simmonds bisher in seiner Karriere gesammelt hat. Man sollte sich nicht vom Titel irreführen lassen – Dub bezieht sich nur im weitesten Sinne auf die Musik. Vielmehr gibt es eine Mischung aus angejazzten Polyrhythmen und komplexen Soundstrukturen, die zwar immer wieder auch Richtung Tanzfläche schielen, aber ihren gemeinsamen Nenner sicherlich im Jazz und der Liveinstrumentierung haben.

Wir haben Simmonds zum Albumstart ein paar Fragen per Email zukommen lassen, eine Albumpreview gibt es hier bei Musik Krause.

Wann hast du das erste Mal angefangen, auch selbst elektronische Musik zu produzieren?

Das müsste so 1990 gewesen sein. Ich war damals in einer Band namens “The Sandals”, und wir sind irgendwann mal Paul Daley und Neil Barnes von Leftfield ins Studio gegangen. Das war so in etwa der Anfang, davor habe ich mich weniger für wirklich elektronische Musik interessiert.

Du bist viel herumgekommen. Wie bist du letztlich in Jena gelandet?

Ich hatte schon Kontakte zu Leuten in Jena seit 1995. Es ist eine Stadt, die Musik lebt. Ich bin dann dorthin gezogen, um mich mehr mit meinem Wiseintime-Projekt zu beschäftigen, und natürlich um mit den Leuten und Musikern, die daran beteiligt sind und waren, näher zusammenarbeiten zu können.

Wie hat dich das musikalisch beeinflusst, auch der Kontakt mit Freude am Tanzen?

Nun, ich würde nicht unbedingt sagen, dass ich jetzt wirklich “Dance Music” mache, aber ich glaube, die Einflüsse lassen sich schon erkennen. Ich denke aber nicht an die Tanzbarkeit meiner Musik wenn ich produziere, sondern nur daran, dass sie mich befriedigt.

Du hast dein neues Album auf einer Burg aufgenommen. Wie kam es denn dazu?

Ein Freund hat mir davon erzählt. Ich war auf der Suche nach einem günstigen Studiospace in der Nähe von Jena; ein Ort, an dem ich ungestört arbeiten kann. So kam ich dann mit dem Besitzer von Burg Wendelstein in Kontakt und bin dort eingezogen. Ich hab mein ganzes Equipment gepackt und war dann wirklich 1,5 Jahre dort. Der Sommer war großartig, aber der Winter war richtig hart: Dort gibt es keine Heizung und auch sonst keine wirkliche Einrichtung! Der Kontrast war schon immens, aber es war auch eine sehr inspirierende Erfahrung.

Was war so das außergewöhnlichste Erlebnis in dieser Zeit?

Im Winter bei -25°C ohne Heizung vor einem Holzofen zu sitzen und zu arbeiten – das war schon etwas Besonderes! Ich habe davor fast 20 Jahre in London gelebt, viele Leute kommen und gehen gesehen; die Stadt hat sich rasant verändert. Das war jetzt eine Art Neuanfang, ich habe diese Inspiration gebraucht, um wieder klar denken zu können.

Gibt es einen roten Faden, der sich durch das Album zieht?

Wenn, dann ist es, dass es keinen gibt. Es ist eine Sammlung unterschiedlichster Ideen und Stilrichtungen, die teilweise direkt im Zusammenspiel mit anderen Künstlern entstanden sind, einige dagegen eher indirekter Natur.

Was hast du nun noch geplant nach dem Albumrelease?

Es gibt eine neue Wiseintime Platte, neue Tracks als Juryman, ein neues Projekt namens “Leave”, und dann wird es letztendlich auch bald noch eine neue Webseite von mir geben. Das sollte mich für den Rest das Jahres busy halten!

[via Wired]

Auf der Seite vom Playgroundmag gibt es ein Video der Performance von Olaf Bender alias Byetone beim diesjährigen Sonar Festival in Barcelona. Wie man es von den Jungs von Raster-Noton kennt, wird auch hier nicht an visuellen Leckerbissen gespart, die sich hier in Form eines ständig tickenden Zählers mit den lupenreinen Sounds paaren.

# Zum Video

Ehre wem Ehre gebührt: Dies ist bereits der zweite Beitrag zu Bvdub innerhalb weniger Tage, aber das auch völlig zu Recht. Resident Advisor hat den Produzenten aus San Francisco für ein Interview gewinnen können, und er scheint auch als Gesprächspartner ebenso faszinierend zu sein wie seine Musik. So hat er kurz nach der Jahrtausendwende seine komplette Plattensammlung verscherbelt und ist mal eben für einige Jahre nach China gezogen, aus dessen Zeit auch seine erste Produktionen stammen – für jemanden, der davor für fast 15 Jahre als DJ tätig war eine längst überfällige Sache. Und selbst als DJ war er schon einer für die ruhigeren Momente, wie er ebenfalls verrät:

I used to tell my friends before I even started DJing that I wanted to be the guy you heard as you were leaving in the morning when there were only like 20 people left… those muffled beats you could still hear coming out of the warehouse as you walked to your car in the gray early morning. And later, I was that guy.

Though I did have the fortune of playing some peak-time slots at some massive parties, I usually played—and felt more comfortable—in the early morning hours. In fact, probably my most memorable experience ever was playing the last set at an outdoor party, when there were literally only four people left. There were two stacks of speakers, and two people dancing in front of each stack. They never shouted, hooted and hollered, or said a word… but they truly listened, and danced every minute for hours. The five of us were completely intertwined without saying a word. I don’t think you can ask for a more beautiful experience, or a better embodiment of the beauty of music.

Auf seiner Webseite gibt es übrigens auch diverse Mixe zum Download.

Feedback ist natürlich erwünscht!

# Rydm – The Praise (Alessandro Crimi Remix)
# Rydm – Distance Call

We aren’t going to apologize to anyone for [our new album]. You are not obliged to like it. It’s ok! We can still be friends. You just have bad taste. It doesn’t make you a bad person. Most of our friends have questionable taste. Mine certainly is: I have in iPod full of Michael McDonald and Jeffrey Osborne and God-only-knows who else. I AM sorry that some of you think we suck now. Everyone said the same thing when ["Map Of What Is Effortless"] came out and they ended up changing their minds when they put it on and finally got laid, and realized how much they needed it. I hate that record now, and I like “Immolate Yourself” much more. I will like it until everyone else realizes how much of a fucking masterpiece it is and then I will think it’s a turd and Charlie and I will make yet another record that will get imitated until we both feel like chundering all over our fucking tape machine.

Klingt da jemand ein wenig bitter? Keine Angst, so schlecht ist das neue Album doch gar nicht. Ich persönliche schätze Künstler, die in der Lage sind, ihren Sound überhaupt zu ändern, auch wenn es nicht immer gefällt.

Update: Wie TTA heute (27.1.2009) bekannt gegeben haben, ist Charles Wesley Cooper, eine Hälfte des Duos, am 22.1.2009 verstorben. Traurige News, die das obige Statement völlig relativieren. R.I.P.