Mehr Infos bei FOEM.

• Beardymans YouTube Channel
  Beardyman ist eine bekannte Größe der Beatbox Szene, und zudem auch noch ein exzellenter Entertainer, wie die Livevideos in seinem YouTube Channel zeigen. (Link)

• Annie wechselt Label, veröffentlicht (endlich) Album
  Das zweite Album Don’t Stop der schwedischen Elektropop-Sängerin Annie soll seit einer halben Ewigkeiten erscheinen, schon seit Monaten kursiert eine Version im Netz, aber scheinbar zögerte Island die Veröffentlichung so lange heraus, dass sich Annie nun entschieden hat das Label zu wechseln. Majors rechnen sich eben nicht mehr. (Link)

• Richey Edwards Obituary
  Der Guardian mit einem Nachruf für Richey Edwards und Paul Owens persönliche Analyse der Manic Street Preachers Texte. (Link)

• BBC Radio 1 Berlin Doku
  Kutski travels to Germany to find out from Phillipe from top German dance act M.A.N.D.Y. and Berlin-based DJ Hell, Paul Van Dyk and one half of The Orb, Thomas Fehlmann. Former Mixmag journalist Gavin Herlihy what got him to move to Berlin to produce records. But it’s not just the music Kutski explores… He visits the Holocaust memorial and finds out how the Berlin wall coming down gave rise to the unique club culture the city can boast today. (Link)

• BLU in Berlin
  Mehr Berlin: BLU, der ja schon früher ganz großartige Streetart-Projekte animiert hat, war im November in Berlin zu Gast. (Link)

• Fallout Wasteland Dancing
  Ja, ich habe Fallout 3 gespielt und ich finde es toll. Daher kann ich auch über dieses sehr gelungene Video lachen, das Charaktere aus dem Spiel tanzen lässt. (Videolink)

• REKIDS mit 3xCD Compilation
  Das Label von Radio Slave Matt Edwards lässt sich nicht lumpen und veröffentlicht im Januar eine 3-CD Compilation mit dem Titel Rekids Revolution. Ich kann noch nicht mal nachvollziehen, wer sich eine Doppel-Compilation kauft, geschweige denn eine Triple… (Link)

• Polls, Polls, Polls
  Auf RA und Pitchfork fangen die alljährlichen Leserumfragen die Tage an. Gewinnen kann man dort allerdings, im Gegensatz zur De:Bug und INTRO, nichts.

Mixes

# Appleblim - Rinse.fm Podcast (6.11.2008)
# Brendon Moeller - Live at Cielo, New York City (13.11.2008)
# Juan Atkins - Live at Metroplex, Detroit (5.12.1998)
# Boris Werner, Lauhaus, Flowing & Julietta - Live at Harry Klein (22.11.2008)
# Harrison - Live at Jus Jack, Bristol (2008)
# Loco Dice - Essential Mix (22.11.2008)
# Johnny D - YouFM Clubnight Liveset Spezial (22.11.2008)
# Einzelkind - YouFM Clubnight Liveset Spezial (22.11.2008)
# Phonique - Sputnik Resident Mix (22.11.2008)
# Magda - Live at Higher Frequency Mix Show (21.11.2008)
# Dave Clarke - Live at White Noise (22.11.2008)
# Claude Von Stroke - Live at Dance Department (22.11.2008)
# Dubfire - Ibiza Voice podcast (21.11.2008)
# Stephan Bodzin, Stu Hirst, Flav - Live at Proton Radio (19.11.2008)
# Thomas Schumacher - Live at Renesanz Metamorphosis, Bulgaria (15.11.2008)
# Mike Huckaby - Live at Betalounge (8.11.2008)
# Prins Thomas - Live in Oslo (11/2008)
# Joel Mull - Promo Mix (11/2008)
# Mikael Stavöstrand - Live at Goldrausch Elektroküche, Cologne (18.10.2008)

Nun, nach fast 14 Jahren seit dem Verschwinden hat sich die Familie von Edwards dazu entschieden, ihren Sohn für tot erklären zu lassen. Der Mythos lebt weiter.

“This is the parents’ choice and the band is happy to go with what the parents decide is best. We all dream Richey will come back one day. You hope he is still around somewhere. But it is no longer a realistic hope and if this offers some kind of closure then the band will be content with that.”

Das hier meint übrigens ein Bekannter:

“WOW I HOPE THEY PLAY DOCTOR WHO AND THEN THE BELINDA CARLISLE SONG BECAUSE WE HAVEN’T ALL HEARD THE EXACT FUCKING SAME THING NINETY TIMES.”

Ich würde es mir trotzdem anhören ;)

(via)

Wer von Hamburg und elektronischer Musik spricht, der kommt um den Namen Smallville nicht herum. Gerade jetzt, da Hamburg mit nordischer Lässigkeit die House-Szene in Deutschland neu aufleben lässt, wird der liebevoll geführte Plattenladen in einer gemütlichen Nebenstraße in St. Pauli zur Anlaufstelle von DJs, Produzenten und Musikliebhaber gleichermaßen. Gegründet 2005 von den drei Freunden Peter Kersten (aka Lawrence, der auch hinter dem Hamburger Vorzeigelabel Dial steckt), Stella und Julius Steinhoff, entwickelte sich der Shop rasant zu einem der wichtigsten DJ-Drehkreuze in Norddeutschland. Oft genannt in einem Atemzug mit dem Berliner Hardwax-Laden, dem Frankfurter Freebase oder auch dem Kompakt-Store in Köln, legte der Laden von Beginn an besonderen Schwerpunkt auf ausgewählten House, Detroit- und Minimal Techno, ohne dadurch aber die Facetten geschmackvoller Gitarrenmusik, Indierock und nicht zwingend tanzflächenorientierter Elektronika vermissen zu lassen.

Immer mit dem Finger am Puls der Zeit, ist der Laden aber nicht nur eine Fundgrube für Musikliebhaber, sondern hat sich zuletzt auch mit einer eigenen innovativen Partyreihe im Hamburger Übel&Gefährlich, sowie einer Dependance in Paris außerhalb der vier Wände des Plattenladens etabliert. International bekannt geworden ist Smallvile außerdem vor allem durch den deepen Trademarksound des eigenen Inhouse-Labels, auf dem unter anderen die Freunde Move D und Benjamin Brunn, Sten, Sven Tasnadi, Jacek Sienkiewicz, Steinhoff & Hammouda und DJ Swap releast haben.

Wir hatten die Gelegenheit, Julius Steinhoff zu treffen, und erkundigten uns nach dem Stand der Dinge und der Geschichte des Laden und Labels.

Für was steht der Name “Smallville”? Eine Referenz zu den Superman-Comics?

Nein, der Name Smallville ist von uns eher in Anlehnung an die Compilation Smallville von Tobias Thomas auf Kompakt gewählt worden. Als wir den Plattenladen geplant haben, lief die CD sehr oft, und was Tobias damals in der De:Bug über die Rolle der Kleinstadt gesagt hat, hat uns gut gefallen und war auf unser Viertel übertragbar. St. Pauli funktioniert ja auch immer wieder so, natürlich positiv gemeint. Alles ist sehr nah und familiär vertraut.

Wie kam es zu eurer künstlerischen Zusammenarbeit mit Stefan Marx bei der Laden und Plattengestaltung , und verratet ihr welche Idee hinter eurem visuellen Konzept steht?

Stefan ist ein sehr guter Freund von uns und hat von Beginn an die komplette Gestaltung übernommen - das sind Plattencover und Logo, die tollen Flyer für die Smallville Parties, unser bemaltes Ladenfenster und alles andere. Immer natürlich in Absprache mit uns, aber wir lassen ihm da auch gerne und viel freie Hand. Wir sind sehr glücklich damit!

Für viele Plattenläden, wie z.B. Phonica/Smallfish in London, Hardwax in Berlin und auch Kompakt in Köln scheint es logische Konsequenz zu sein, aus dem Laden heraus dann auch einfach eine Label zu starten. Wie kam das bei euch und warum?

Das war eigentlich auch bei uns von Anfang an geplant und liegt auch tatsächlich nahe; als Plattenladen hat man selber die schöne Möglichkeit, das eigene Vinyl am meisten selber zu verkaufen. Zudem haben wir tolle Musiker um uns, und stehen mit vielen Weiteren in regem Austausch. Da liegt es Nahe, auch selber zu veröffentlichen. Ein weiterer Punkt ist, dass das Label sehr dabei hilft, dass unser Laden Aufmerksamkeit bekommt, da nicht nur wir Platten von anderen Labels verkaufen, sondern auch andere Läden unsere Smallville Platten.

Was kann man zu eurer Label-Philosophie erzählen? Was sind eure Schwerpunkte?

Es gibt eigentlich keine ausformulierte Philosophie. Wir mögen alle wirklich verschiedene Spielarten der elektronischen Musik , und auch darüber hinaus. Auf Smallville kann daher nach einer sehr deepen Houseplatte als nächste Katalognummer durchaus Detroit Techno Hood’scher Stilistik rauskommen. Alles, was wir selber gerne auflegen würden, ist möglich - da sind wir wirklich nicht festgelegt. Deepness zieht sich allerdings durch alle Releases, das ist uns schon wichtig.

Euer engerer Freundeskreis hat offensichtlich große Schnittmengen mit Dial. Wie kann man euch dennoch musikalisch von Dial Records abgrenzen?

Eigentlich ist es nicht unbedingt nötig, uns abzugrenzen. Dial ist einfach ein anderes Label, das auch andere Leute machen - musikalische Überschneidungen sind möglich und überhaupt nicht schlimm, vielleicht auch ganz normal. Wir tauschen uns natürlich alle miteinander aus und letztendlich haben alle Sachen dann ihren Platz. Was eben nicht heisst, dass etwas auf Smallville musikalisch nicht auch auf Dial passen würde oder umgekehrt. Das sind mehr so Bruder und Schwester, die haben eigene Geschmäcker aber mögen auch oft das Selbe, da sie beide mit tollen Dingen in gleicher Art in Berührung kommen.

Eure Nächte im Hamburger Übel&Gefährlich sind bereits legendär. Worauf legt ihr bei den Sausen besonders wert, was ist eure Grundidee?

Es ist immer sehr familiär bei den Smallville Parties, das gefällt uns selber immer sehr gut. Eine Party kann definitiv von ihrem Publikum abhängen, auch wenn andere Gesichtspunkte mit reinspielen. Aber auch wenn es voll wird, bleibt eine feine Stimmung bei uns. Viele kennen sich, alle Anderen lernen sich kennen. Irgendjemand hat mir mal erzählt, dass er Smallville Parties immer am Besten findet, denn „da knutschen am Schluss immer alle miteinander”. Weiß gar nicht, ob das nun immer so ist, aber das trifft es trotzdem ganz gut… (lacht).

Mit Gastkünstlern wie Sascha Dive, Redshape, Omar S, Cassy und Jus-Ed seit ihr mittlerweile eindeutig auf Detroit-inspirierten und deep housigen Pfaden unterwegs. Bleibt Ihr dabei? Was sind eure weiteren Pläne mit der Reihe?

Das soll von der musikalischen Ausrichtung schon so sein, ist aber auch nicht zementiert in bestimmten Musikstilen. Wir machen einfach, worauf wir Lust haben und mit dem Übel&Gefährlich in groß und dem Golden Pudel Club in klein haben wir auch gute Möglichkeiten. Es ist ausserdem schön, dass wir in der Vergangenheit oft Künstler zum ersten Mal nach Hamburg eingeladen haben und Premieren gefeiert haben - das war so zum Beispiel mit Omar S, Patrice Scott, Sleeparchive, Redshape, Sascha Dive, Shinedoe, Andy Stott, MyMy und Matt John der Fall.

Hamburg war im Laufe des letzten Jahres oft im Blickpunkt. Woher kommt dieser neue Schwung in der Hamburger House- und Technoszene?

Vielleicht von der Seebrise… ansonsten weiss ich das auch gar nicht so genau. Es ist einfach gerade was los hier, einige musikbegeisterte Menschen in Hamburg, das macht Spaß. Es klappt auch eigentlich ganz gut, dass alle an einem Strang ziehen, damit es eine Szene gibt und diese sich formen kann und nicht alle gegeneinander arbeiten. Trotzdem sehe ich das vielleicht gar nicht so stadtgebunden, denn es passiert allgemein viel in letzter Zeit - ob die Städte nun Hamburg, Leipzig, Mannheim oder Frankfurt heißen, spielt gar nicht die große Rolle. Gerne Grenzen überschreiten und einreißen, egal wo!

2007 habt ihr den zweiten Smallville Store in Paris gegründet. Wie kam es zu dieser mutigen Idee? Was hat euch dazu motiviert? Welche Leute sind enger in dieses Projekt involviert?

Der Smallville Laden in Paris ist kein ganz eigener Laden, sondern dort teilen sich zwei Läden ein Geschäft - Smallville Paris und Ground Zero. Elektronische Musik auf der Smallville Seite, Indie Rock und schöne Gitarrendinge bei Ground Zero. Den Smallville-Teil macht Jacques, er hat das Projekt auch mit Hendrik (Pantha du Prince, er wohnt in Paris) 2007 ins Leben gerufen. Inzwischen wohnt Jacques zwar in Hamburg, ist aber trotzdem regelmässig in Paris und kümmert sich auch von hier aus um Bestellungen und alles andere. Im Laden vor Ort ist ausserdem eine freundliche Dame, die den Verkauf übernimmt. Die Auswahl in Paris ist nicht ganz so gross, wie in Hamburg - aber doch sehr fein. Es gibt in Paris kaum die Möglichkeit, diese Platten zu kaufen - daher waren wir von der Idee eines Ladens dort von Anfang an sehr angetan.

Gab es schon erzählenswerte franco-allemanische Aha-Erlebnisse und Begegnungen im Laden?

Ehrlich gesagt war ich vor kurzem zum ersten mal im neuen Laden in Paris, allerdings auch weil sie nach einem Umzug erst seit diesem Jahr im neuen Laden sind. Ich habe mir dort einige tolle Gitarrenplatten gekauft.

Wie sind eure Pariser Clubabende bisher angekommen? Gibt es bemerkenswerte Unterschiede im Feierverhalten des Publikums im Vergleich mit Hamburg?

Auch die Clubabende in Paris funktionieren gut und sind immer sehr schön gewesen. In Paris hilft eine Präsenz im Nachtleben und als Partyveranstalter sicherlich auch der Bekanntheit des Plattenladens. Insgesamt ist es vielleicht etwas schwerer, in Paris Fuß zu fassen, da es leider kaum gute Clubs und eine nur eine kleine Szene für diese Art von Musik gibt. Ebenso wenige Veranstalter bzw Clubbesitzer veranstalten Parties aus Liebe zur Musik und nicht zum Geldscheffeln. Und es ist in Paris vielleicht auch ein wenig schwerer, etwas Neues zu positionieren - Musik die noch nicht so viel in der Öffentlichkeit stattfindet oder DJs einladen, die eher unbekannt sind, dafür aber für etwas stehen. Daher war es toll, als wir gerade eine Party mit Jus-Ed im Rex machen konnten. Das war dann auch wirklich wunderbar - obwohl es trotz freiem Eintritt an einem Donnerstag tatsächlich nicht komplett voll wurde, wenn auch gut gefüllt. Aber da muss man die Damen und Herren manchmal doch noch ein wenig zu ihrem Glück zwingen…

# Smallville Records
# Übel & Gefährlich

• Cinematic Orchestra - Man With a Movie Camera
  Im Jahr 2003 habe ich die Band damals in Köln gesehen, wie sie ihre Vertonung des Stummfilm-Klassikers live zum Besten gegeben haben. Jetzt kann man den Film mit der Musik im Netz anschauen, und das ist nicht weniger gut. (Link)

• Kraftwerk vs. Pelham
  Es ist nicht das erste Mal, dass sich Kraftwerk juristisch gegen angebliche Copyright-Sünder einsetzen. Schade eigentlich, ich dachte wer mehrere Playback-Welttourneen hinter sich hat, könnte darüber hinwegsehen. Sie gehören eben doch einer anderen Generation an, die Herrschaften…immerhin: das Gericht hat für Pelham gesprochen. (Link)

• mp3: DJ Signify feat. Aesop Rock
  DJ Signify, bekannt aus dem Anticon-Umfeld, und dessen Alben fast schon Klassiker im experimentell-instrumentalen HipHop sind, hat ein neues Album mit dem Titel Of Cities fertiggestellt. Einen Teaser gibt es in diesem wunderbaren Kopfnicker mit lyrischer Unterstützung von Aesop Rock. (Link)

• Justice and their amazing Wi-Fi Midi Controller
  Auch so etwas wie die Lachnummer der Woche, dieses Bild eines Auftritts von Justice. Ob es wirklich nur Show ist, oder sich das Kabel, wie von dem Duo behauptet, wirklich just in diesem Moment gelöst hat, wird man wohl nie erfahren. Außer man geht auf die nächste Justice Liveshow. (Link)

• 20 Best Mixes of 2008
  Und wieder so eine Bestenliste von FACT, diesmal mit den besten Mixen des Jahres. Viele davon habe ich nicht gehört, wüsste aber auch nicht, wer an Ruptures Uproot herankommen könnte… (Link)

• Pushing Daisies abgesägt!
  Bleed hat schon Recht, wenn er meint, dass diese Serie mehr frischen Wind in die Serienlandschaft gebracht hat wie schon lange keine mehr, und das obwohl ich nicht jede Folge unbedingt einen Meilenstein fand. Die Idee und Umsetzung war trotzdem erfrischend anders. In Deutschland läuft sie ja momentan auch, aber bestimmt auch nicht mehr lange… (Link)

• Mixes Maxed Out?
  Passend zum Thema Mixe, wundert sich Richard drüben bei Test, welchen Stellenwert diese heutzutage überhaupt noch haben, jetzt da das Internet vor Mixen nur so überläuft (Link)

• Taniths Thema der Woche: Groupies
  Überhaupt eine der besten Reihen im Internet, berichtet Tanith diese Woche über Groupies und seine persönlichen Erlebnisse mit eben jenen. (Link)

• Hunter S. Thompsons Gonzo Tapes
  “The Gonzo Tapes wildly unspool the hidden history of the ’70s in a way few documentaries can. It’s not music to the ears, but fans of gonzo journalism, American history and pop culture will find themselves an embarrassment of foul-mouthed riches.” (Link)

Mixes

# Andomat 3000 - Little White Earbuds Podcast
# Andomat 3000 - Live at Gasoline Club, Milano (11.4.2008)
# Marcel Dettman - Live at I Love Techno 2008
# Sascha Dive - YouFM Clubnight (5.7.2008)
# Wackies Label Mix - Let’s Cut Through The Bull And Get A Little Wackie
# Onur Özer - Live at Classic Club, Rimini (16.11.2008)
# Mike Huckaby - Live at Betalounge, Hamburg (8.11.2008)
# Cassy - Terrassa (September 2008)
# Lee Burridge - RA Podcast #129
# Agnes - Live at Studio 80, Amsterdam (14.06.2008)
# Agnes - Wallfacing Mix (September 2008)
# Tiga - Essential Mix (15.11.2008)
# Dinky, DeWalta & Dario Zenker - Live at Harry Klein (15.11.2008)
# Martinez & Domenic D´Agnelli - Live at Harry Klein (14.11.2008)
# Chloe Harris, Will Konitzer, Ralf Kollman, Shiloh - Live at Sunday Night Sleaze, Proton Radio (16.11.2008)
# Justice - Live at I Love Techno (15.11.2008) ;)
# M_nus Sets 1998-2008 (Hawtin, Magda, Pierce etc.)

• The Month in Techno
  Weiter geht es bei P4k mit den Roundups des Jahres, diesmal in Sachen Techno von Phillip Sherburne. Zu seinen Highlights gehören STL (mit dem ich nichts anfangen kann), tobias. und, nicht ganz überraschend, Move D. (Link)

• The Bootleg continues…
  Richard drüben bei Test ist sauer. Für seinen RA Artikel über Bootlegs, den wir letzte Woche verlinkten, hat ihm der Inhaber von Phonica in London noch versichtert, alle Bootlegs aus dem Sortiment zu nehmen, aber offensichtlich hat Phonica inzwischen sogar wieder mehr Bootlegs zu verkaufen. Ein schmutziges Business… (Link)

• Textura’s 10 Favourite Labels of 2008
  Es geht definitiv los mit den Listen, und auch bei Textura, meinem Lieblings Web 1.0-Zine, hat man die besten 10 Labels des Jahres vorgestellt, wobei natürlich wieder einige sehr spezielle dabei sind, aber das macht die Liste ja so interessant… (Link)

• Hauschka Videos
  Die neue Hauschka Platte ist toll, und auch dieses dreiteilige Video, produziert von Overture, zu Hauschkas Musik, das die Geschichte von Kapok und Byrum erzählt, hat seinen Charme. Die zwei ersten Teile gibt es auf der MySpace Seite anzusehen (Link)

• Jay Haze - Love & Beyond Downloads III
  Auch der dritte Teil seines Love & Beyond Albums, die Instrumentals, ist nun auf seiner Webseite zum Download verfügbar. (Link)

• Devine Sound + City Skies Studio
  Dass Richard Devine ein ziemlicher Hardware-Fetischist ist, dürften die meisten wissen. Trash Audio gibt einen Einblick in sein Studio zusammen mit Josh Kay (Link)

• 12 Cams, Create your Rainbow
  Ein Radiohead Konzert in Japan, bei man zwischen 12 Kameraperspektiven wählen und umschalten kann. (Link)

• Mod der Woche: Festplatten-Audiocontroller
  Genau, hier haben welche aus einer alten Festplatte einen Audiocontroller gebaut, inkl. Jogwheel und Cue-Taster. Manchmal frage ich mich wirklich, ob es Leute gibt, die noch mehr Zeit als ich haben… (Link)

Mixes

# Geiom - November Dubstep Podcast
# Scuba - 10245 Dubstep Mix
# Marko Fürstenberg - Live at Nine2Nine, NYC (08.11.2008)
# Murmur - RA Podcast #128
# Regis and James Ruskin - Live at Motor (10.10.2008)
# Kollektiv Turmstrasse - Dance Department (8.11.2008)
# Richie Hawtin - DJ Mag Mix CD44
# Thievery Corporation - Live at The House Of Blues, Dallas (26.10.2008)
# Luciano - Forever Fabric, Proton Radio (5.11.2008)
# London Elektricity - Essential Mix (8.11.2008)
# Speedy J - Live at Qube, Rome (11.10.2008)
# Deadbeat - Live at Elevate Festival, Graz (8.11.2008)
# Deadbeat - Live at Watergate, Berlin (25.06.2008)
# Wighnomy Brothers - Live at Klangkino Gebesee (30.10.2008)
# Freeform Five - Promo Mix October 2008
# Nathan Fake - Live at Fluc, Vienna (25.10.2008)
# Guido Schneider - Live at Watergate, Berlin (22.10.2008)
# Jeff Mills - Live at T in The Park (25.8.2008)
# Benga - Essential Mix 2008
# Adam Beyer - Live at Omen, Frankfurt (23.1.1998) (whooohooo!)

[via Hauptstadtblog]

Damián Schwartz hat gut lachen. Neben seinem stetig größer werdenden Terminplan und DJ Gigs in ganz Europa, hat er nach gut einem Dutzend Singles in den letzten beiden Jahren gerade sein erstes Album fertiggestellt. Nebenbei ist er zudem einer der Gründer des inzwischen auch über die Landesgrenzen heraus bekannten Net28-Kollektivs, das im Verlauf der letzten Jahre die europäische Clublandschaft ordentlich durchgerüttelt hat, und fast schon im Vorübergehen dem ewigen Rivalen, nicht nur in Sachen Fußball, Barcelona die Krone in Sachen Techno zu entreißen scheint. Denn während in Katalonien der Erfolg des Sonar Festival inzwischen eine geradezu unüberschaubare Masse an DJs innerhalb einer Woche in die Stadt und durch die Clubs treibt, so dass Anwohnern bald die Geduld, und Partygängern schlichtweg die Puste ausgeht, blickt man in Madrid um einiges relaxter in die südländische Sonne.

Wieso auch nicht? Net28 hat sich mit seinen Sublabels Apnea, CMYK, Cyclical Tracks und eben Múpa, dem Label von Damián Schwartz, einen internationalen Namen gemacht, und hat mit Tadeo und Alex Under noch zwei weitere ausgezeichnete Producer der neuen spanischen Technowelle im Boot sitzen. Als Booking-Agentur und Flaggschiff hält dieses Netzwerk die Fäden zusammen, und mit dieser gebündelten Kraft erscheint nun auch mit Party Lovers das Debütalbum von Damián Schwartz, der mit guten Connections zum Frankfurter Label Oslo und Auftritten auf einigen renommierten Mix-CDs des vergangenen Jahres (darunter Steve Bugs Bugnology 3 und Ellen Allien Boogy Bytes Mix) nun endgültig durchstartet.

Party Lovers ist ein interessantes Album, gar nicht mal typisch für den Minimal-Sound des Labels, es pendelt vielmehr gleichermaßen zwischen Dancefloor-Tauglichkeit und subtilen Jazz-Einflüssen, durchbricht enge, treibende Grooves immer wieder mit überraschenden Strukturen und zollt ebenso Chicago- und Vocalhouse wie jenem Minimalismus Tribut, der auch die früheren Produktionen schon immer durchzog. Ein guter Zeitpunkt also, dem dynamischen Spanier einige Fragen zu stellen.

Hallo Damián, du hast in den letzten Jahren einige Singles veröffentlicht, aber kommst erst jetzt zu deinem ersten Album. Wann hast du dich dafür entschieden, nun ein Album zu machen?

Ich habe schon lange darüber nachgedacht, konnte die Ideen aber nie so wirklich umsetzen, der richtige Moment war einfach nicht da. Letzten Sommer habe ich dann damit angefangen, fertig war es schließlich im Februar diesen Jahres. Es hat eine Weile gedauert, aber es sollte auch etwas besonderes sein.

Was heißt besonders? Spricht der Titel „Party Lovers“ für sich, d.h. ist es ein Album für Partys, für den Dancefloor, oder zeigt es vielleicht eine andere Seite von dir als Producer?

Trotz des Titels ist das Album eigentlich gar nicht nur für den Club gedacht, sondern spiegelt meine Gefühle zur elektronischen Musik insgesamt wieder. Angefangen habe ich letzten Sommer, fertig war es dann im Februar, und es enthält sicherlich einige Tracks, die als Single nicht funktionieren würden. Das Album war einfach notwendig, um die Ideen der letzten Jahren zusammenzufassen.

Wo wir bei den Ideen sind: manche Tracks scheinen sich sowohl an der alten Chicago-House-Schule zu orientieren, andere wirken in ihren Strukturen dagegen freier, fast schon jazzig…

Das stimmt beides. Gerade Jazz überschreitet ständig die Grenzen von Genres, es ist weniger eine bloße Stilrichtung für mich, als vielmehr ein mentales Konzept. Es ist nicht leicht, diese Jazz-Idee auf elektronische Musik anzuwenden, aber das ist genau das, was mir immer wieder die Augen öffnet. Was ich beim Produzieren im Kopf behalte, sind keine längeren Grooves, sondern kleine Elemente wie Bass Riffs, Melodien oder Pianochords, mit denen ich dann weiterarbeite und improvisiere. Daneben ist natürlich Chicago-House ebenso ein Einfluss wie Salsa, Herbie Hancock oder experimentelle Sachen von Vladislav Delay und Thomas Brinkmann.

Wie auch schon bei Alex Under, sind die meisten deiner Tracktitel in Spanisch. Ein bewusstes Tribut an deine Heimat oder einfach nur Zufall?

Naja, Spanisch ist eben meine Muttersprache, und deswegen fällt es mir einfacher, passende Tracktitel auf Spanisch zu finden. Ich benutze auch manchmal englische Titel, wenn es denn passt. Aber mit Tribut hat das nichts zu tun.

Du bist einer der Gründer von Net28 und hast dort fast alle deiner Platten veröffentlicht. Wie wichtig ist dieses Netzwerk für dich als Produzent?

Sehr wichtig! Wir haben schon vor langer Zeit mit Net28 angefangen, aber erst seit ca. zwei Jahren versuchen wir es auch als Marke und Booking-Agentur zu pushen. Net28 ist das Mutterlabel, es ist der Name, mit dem uns die Leute assoziieren. Dieser Kollektiv-Gedanke ist unglaublich wichtig für mich, er wirkt als Katalysator and Antrieb für meine Ideen und lebt vom ständigen Austausch von Freunden untereinander. Es ist toll, wenn man seine Sachen mit Leuten teilen kann, die man mag und schätzt, wenn man Teil eines größeren Ganzen ist und damit auch wachsen kann.

Hat sich dadurch auch die allgemeine Rezeption von Techno in Spanien in den letzten Jahren verändert?

Ja, ich denke schon. Wir haben den Leuten gezeigt, dass es möglich ist, auch hier etwas aufzubauen, was sich um elektronische Musik dreht und eben nicht nur um den Mainstream. Dass man dadurch auch international wahr genommen werden kann. Natürlich waren wir nicht die ersten Techno-Produzenten aus Spanien, die über die Landesgrenzen heraus einen Eindruck gemacht haben, aber ich glaube, dass wir das erste wirklich geschlossene Kollektiv aus Spanien sind, das sich international einen Namen gemacht hat.

Net28 besteht aus vielen kleineren Labels, die jeder von euch zusätzlich für sich betreibt. Wo liegen da die Unterschiede?

Das ist ja gerade das interessante, dass so viele kreative Köpfe zusammenkommen, aber trotzdem jeder seine eigene Idee verfolgt, sein eigenes Konzept hat, das er dann auf seinem Label selbst und mit anderen Künstlern auslebt. Ich denke schon, dass es da gewisse Unterschiede in Sachen Artists und auch Sound gibt, wobei natürlich alles auch irgendwie zu Net28 passen sollte. Ich sehe mein Múpa-Label nicht nur als kreativen Output, sondern auch als A&R. Zusammengehalten wird das alles von Jose, dem Antreiber von Net28, der die Fäden spinnt und auch das Booking übernimmt. So kann ich mich auf Múpa und andere Projekte konzentrieren, ohne dass das Netzwerk als solches vernachlässigt wird.

Apropos Projekte, wie schauen nun deine weiteren aus, nachdem das Album draußen ist?

Es geht genau dort weiter, wo ich aufgehört habe. Ich habe mir einige Sachen für nächstes Jahr vorgenommen. Zum einen natürlich einige Singles auf unseren Labels, dann noch eine EP auf Oslo, die im Dezember erscheinen wird. Außerdem versuche ich ein Projekt mit meinem Bruder und seiner Band anzutreiben, eine Art Disco meets Funk Instrumental Projekt, aber das ist noch am Anfang. Die Zeit ist wie immer das größte Problem…

Muchas Gracias!

# Net28
# Múpa
# Damián Schwartz

Was haben Atom Heart, Lassigue Bendthaus, Lisa Carbon, Schnittstelle, Flanger, Geeez’n'Gosh und Naturalist gemeinsam? Natürlich, mit den Pseudonymen, unter denen Uwe Schmidt in den letzten 20 Jahren veröffentlicht hat, könnte man problemlos ein 2-Tage-Festival füllen. Umso schöner, dass der Elektronika-Tausendsassa, in den letzten Jahren vor allem als Salsa-Caballero Senor Coconut mit Band und Orchester unterwegs, zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder einmal unter seinem Atom™ Alias einen Auftritt in seiner Heimatstadt Frankfurt zum Besten gab.

saasfee*.lab heißt die neue Location in Frankfurts Innenstadt, die, wenn man sie denn erstmal hinter dem wuchtigen Bürohaus gefunden hat, sich vor allem in elegantem Minimalismus präsentiert. Mit vollverglasten Wänden, die einen schönen Ausblick auf die angrenzende Parkanlage am Eschenheimer Tor liefern, noch bemerkenswert sauberen Teppichboden und viel Whitespace wirkt es weniger wie eine klassische Konzertlocation, sondern mehr wie eine Gallerie, was es aber vielleicht auch gerade so erfrischend macht. Ob es sich aufgrund der offenen Teilung des Raumes in der Mitte als ernsthafte Konzertlocation etablieren kann, wird man sehen müssen. Auch daran, dass die Heizkörper mangelnds ausreichender Sitzmöglichkeiten früher oder später als zusätzliche Sitzgelegenheit herhalten müssen, obwohl dies durch ebenfalls sehr stylishe Schildern nicht erlaubt ist, hat man nicht gedacht. Nun gut, Sitzen kann man auch zuhause.

Ähnlich minimalistisch auch das Setup von Atom™: zwei Leinwände, eine davon mit Visuals versehen, die andere mit dem wunderbar giftgrünen DOS-Screen der MPC, die sich, zusammen mit einem Tenori-On, zwischen den Screens befand, so dass das Publikum jede Veränderung, jedes Laden eines neuen Presets, jeden Timing- und Delay-Effekt nicht nur hören, sondern auch sehen konnte, ein gewisses Basicwissen in Sachen Musikproduktion vorrausgesetzt. Ein nettes Gimmick, das natürlich perfekt zu den ASCII-Visuals passte, die gelegentlich von vorbeihuschenden, wenn auch nicht expliziten, Szenen aus Vintage-Pornos durchbrochen wurden.

Atom™, adrett im Anzug gekleidet, entlockte seiner Gerätschaft eine Mischung aus Snd’s Micropatternfunk und der Slickness von Jimmy Edgar, brach dabei immer wieder die Strukturen auf, ohne dabei den permanenten Drive vermissen zu lassen, behielt die kickende Bassdrum stets bei und schafft es trotzdem, immer wieder Querzudenken. Auch das doch sehr zurückhaltende Publikum begann nun langsam, im Takt zu nicken, während sich Atom™ mit geradezu stoischer Konzentriertheit von Pattern zu Pattern klickte und schraubte. Nach gut 30 Minuten dann das überraschende Break, Atom™ tritt zurück und lässt ein altes Video laufen, in dem er zu seiner Musik auch noch singt. Spätestens jetzt merkte auch der letzte Besucher im Raum, dass hier alles sehr augenzwinkernd gemeint ist, und unter dem Lachen des Publikums konnte sich auch der Protagonist ein Schmunzeln nicht verkneifen. Was folgte war zum Glück noch nicht das Ende, sondern abermals eine gute Viertelstunde Musik, wobei ich mich erinnere, auch einige Sequenzen aus dem letzten Album gehört zu haben.

Das Ende kam dann aber doch zu zeitig nach gut 45 Minuten; eine Verbeugung und der Abtritt, aus und vorbei. Eine Zugabe gab es, trotz Beifall, nicht. Schade eigentlich, denn Uwe Schmidts vielleicht tanzbarstes Elektronik-Projekt wirkte trotz aller Oldschool-Anleihen erfrischend anders, und ich hätte für meine 16,50€ gerne noch eine halbe Stunde weitergegroovt. Oder länger.

# Bilder auf Flickr

Verdammt langsam auch diese B1, und dennoch steckt auf voller Breitseite Funk drin. Feinster Slapbass, vornehm akzentuiert von plockender Bassdrum mit Nussholzapplikation. Wunderschöne Schlieren sind an der Glaswand auch durch eine leichte, kristallin wirkende Melodie zu sehen, und da ist es wieder: ein anschmiegsames Streicherset. Den Boden behält die ganze Sache durch eine zweite, humorvolle mit der linken Hand gespielten, Quietschebassline. Nun aber mit der B2 wieder hinaus auf die nächtliche Terrasse. Beat rausgedreht, hört man gut wie eine aus Hihats und Shakern gebastelte seichte Brise, einem die Geschichte vom nächsten Morgen in Form einer langsam aufgebauten wunderschönen Synthie- Improvisation heranträgt. Exzellenter Gefühls-House. (rydm)

• Grund zum Feiern: Pokerflat, Dessous, Get Physical
  Jubiläumssausen überall: Get Physical und Poker Flat feiern je das 100ste Release, erstere mit einer Collection von “Battletracks” mit Artists aus dem hauseigenen Roster, letztere mit einem Remix-Paket von DHS House of God, einem Technotrack aus dem Jahre 1990. Und gleichzeitig feiert auch Steve Bugs zweites Label, Dessous, sein 10-jähriges Bestehen mit einer Compilation, die es allerdings nur digital geben wird.

• Feature: Bootlegs
  Ich bin immer froh, auf RA auch mal etwas anderes als Interviews zu lesen, und Richard Brophys Artikel über das Bootleg-Phänomen, dass auch im Jahr 2008 und dem Zeitalter von mp3s noch aktueller denn je ist, gehört sicherlich dazu. (Link)

• Skull Disco wird eingestellt
  Das wegweisende Label von Shackleton und Appleblim verabschiedet sich mit einer weiteren 2xCD-Compilation unter dem schönen Titel Soundboy’s Gravestone Gets Desecrated by Vandals zum Ende des Jahres. Vielleicht soll man wirklich aufhören wenn es am Schönsten ist. (Link)

• Interview: Jeff Milligan
  Wer Jeff Milligan noch nicht mit vier Plattenspielern hat auflegen sehen, sollte das tunlichst nachholen, am besten natürlich live! Wer nicht die Chance dazu hat, kann immerhin das Interview mit dem Kanadier lesen. (Link)

• Speedy J macht Album über Soundcloud
  Open Collabs, das neue Speedy J Album, erscheint in Zusammenarbeit mit Soundcloud, oder genauer gesagt den Nutzern des Produzenten-Netzwerks. Die sollen ihm nämlich Sounds zukommen lassen, aus denen er dann das Album konstruiert, die Einnahmen gehen zur Hälfte an die entsprechenden Quellen. Producing 2.0 oder so. (Link)

• Interview: Johnny D
  Johnny D und kein Ende. Der sympathische Producer aus Mannheim ist vielleicht der Upcomer des Jahres, und das ist gar nicht immer so einfach mit der Arbeit als Familienvater zu verbinden, wie er im RA-Interview erzählt. (Link)

• The Year in Dubstep and Grime
  Bitchfork ist früh dran dieses Jahr, und präsentiert schon mal den ersten Jahresrückblick im Genre Dubstep und Grime, was mich daran erinnert, wie wenig ich eigentlich abseits der großen Namen und Newcomer (2562, Martyn, TRG) von Dubstep auf der Insel mitbekommen habe. In seinem Blog hebt Blackdown zudem noch die Highlights der jeweiligen Monate hervor. (Link)

• Durch die Nacht mit HP Baxxter und Heinz Strunk
  Zugegeben, ich kann mit keiner der zwei Nasen viel anfangen, aber beide zusammen auf die Piste zu schicken ist doch keine schlechte Idee, denn eines muss man dem Hans-Peter schon lassen: erlebt hat er einiges. Den Stream gibt es bei Arte für eine Woche zum anschauen. (Link)

• MDMAzing
  Tracktitel des Jahres? Quite possibly. Lee Jones verträumter Schlusstrack seines Electronic Frank Albums ist eine wundervoll angetrancte Schmusenummer, für Nächte, die mal wieder nicht enden wollen. Oder sollen. Hier ein unoffizielles Video zum Track. (Link)

• Gadget der Woche: Nanobama
  Klar, dass dieses Thema auch irgendwie Erwähnung finden muss. Das Gadget der Woche ist ziemlich klein, und sicherlich nicht im Geschäft zu finden. Nanobama sind Abbildungen von Präsident Obama in Form von Nanotubes. Each face is made of approximately 150 million tiny carbon nanotubes; that’s about how many Americans voted on November 4. Cool! (Link)

Mixes

# Lee Jones - Country Gents Mix 2008
# Round Table Knights - Autumn mix
# Donato Dozzy - Live @ Labyrinth 2008
# Skoozbot - Halloween Mix 2008 @ Berlin Kreuzberg Institut
# Jus-Ed - RA Podcast #127
# Mr. Scruff - XLR8R Podcast (10/2008)
# Chloe Harris, Magda, Pan-Pot - Live @ Sunday Night Sleaze (2.11.2008)
# Richie Hawtin + Ambivalent - Live @ K-Space Sessions (25.10.2008)
# Guy J - Promomix 11/2008
# Cassy - Live @ Concorde Atlantique, Paris (8.2008)
# Motorcitysoul - Live @ Buzzin Fly, Proton Radio (31.10.2008)
# Moonbootica - Resident Mix, Sputnik (1.11.2008)
# Matthias Tanzmann - Live @ Kokomo Terrace, Beijing (22.2.2008)
# John Tejada - Live @ Interface 22 (1.3.2008)
# Speedy J - Live in Rome 2008
# Prosumer - Train Wreck Mix, RBMA, 2007 (Stream)
# Richard Brophy - How Deep is Your Dove?