Friday Linkage #3

  • The lingering death of minimal techno
    Dieser Guardian-Artikel könnte durchaus noch öfters erwähnt werden, und ich bin mir selbst nicht so ganz sicher, ob der Autor entweder ein paar Jahre verschlafen hat, oder einfach nur ein bisschen Aufmerksamkeit erregen möchte. Bei einigen Stellen jedenfalls kann ich nur mit dem Kopf schütteln, und auch Ronan geht es ähnlich. (Link)
  • The Streets: Hip Hop ist am Ende.
    Neben Minimal Techno ist also auch am Hip Hop am Ende, meint zumindest Mike Skinner und möchte sich nach der aktuellen, gar nicht mal so guten Platte, anderen Projekten widmen. Das ist vielleicht auch besser so. (Link)
  • Appleblim Interview / Lecture
    Skull Disco Mastermind Appleblim gibt ein fast zweistündiges Interview im Rahmen einer Veranstaltung der Red Bull Music Academy, und präsentiert und kommentiert dabei eine Vielzahl von Dubstep-Tracks. (Link)
  • Interview: Ezekiel Honig
    Mnml Ssgs im Interview mit Ezekiel Honig von Microcosm Music über seine Heimat und Inspirationsquelle New York, Technologie und Methodik. (Link)
  • Chloé mixt erste Robert Johnson Compilation
    Der erste Mix, der dem nächtlichen Treiben in Offenbachs bestem Club, dem Robert Johnson, entspringt kommt von Chloé, die seit Jahren ein beständiger und gern gesehener Gast ist. Live at Robert Johnson Vol.1 erscheint Ende des Jahres. (Link)
  • Interview: Lawrence
    “After high school, I really didn’t know what to do. All of my friends were studying things that weren’t that interesting to me, and I thought, “Wow, how nice would it be just to be a gardener?” It was a super experience. I did it for a couple years, and then I just quit.” (Link)
  • Paulo Coelho über das Internet (u.a.)
    Sehr schönes Spiegel-Interview mit einem der erfolgsreichsten Belletristiker unserer Zeit, und nebenbei sehr engagierten Blogger und selbsterklärter Internet-Junkie. (PDF-Link, via Kfmw)
  • Popkomm: Musikmanager fordert Ende der Anti-Piraterie (!)
    Peter Jenner hat sich auf der Popkomm in Berlin für ein Ende des Kampfs der Rechteinhaber gegen die vielfach beschworene Internetpiraterie ausgesprochen. Schon der konzeptionelle Ansatz der Bemühungen zum Stopp von “Raubkopien” im privaten Umfeld sei falsch, da es sich beim Filesharing meist um ein Pendant zum rechtlich ganz legalen Verleihen von CDs im Freundeskreis handle. (Link)
  • How to play a record without electricity
    Alles was man dazu braucht ist ein wenig Papier, eine Nähnadel und eine sehr sehr alte oder schlechte Platte, wie dieses kleine Experiment beweist. (Videolink)
  • Spreeblick: Die Gene des Hip Hop
    Lange nichts mehr von Spreeblick verlinkt, aber diese kleine Blick in die Sample-Geschichte von bekannten Hip Hop Tracks kann sich sehen lassen, auch wenn letztendlich nicht viel mehr als etwas YouTube-Recherche steckt. (Link)
  • Soundcloud wird Public!
    Das Social-Network und Promoportal für Musiker öffnet nach Monaten in der Beta-Phase seine Tore für die Alllgemeinheit. (Link)

Mixes

# Grievous Angel – Devotional Dubz Mix Vol.1 for FACT
# Marko Fürstenberg – Live at Panorama Bar, Berlin (27.9.2008)
# Efdemin – Live at RMBA Radio (2/2008)
# Tom Larson – Night Drive Music Labelmix Vol.2 (Mixotic 142)
# Black Dog – RA Podcast #123 (Underground Resistance Special!)
# Connaisseur Recordings at Ibiza Global Radio (7.10.2008)
# Brendon Moeller – October 2008 Mix
# Ana – Live at Weekend, Berlin (27.9.2008)
# Pan/Pot – Too Many Raindrops (10/2008)
# Monika Kruse – Hot in August (8/2008)
# BBC Essential Mixes – 1993-2007 (genau, ALLE!)

6 Comments »

  1. Saint says:

    Find ich echt kuhl, Deine Linkages.  

    (Quote)

    ReplyReply
  2. beingboring says:

    Ich finde diesen Guardian-Artikel eigentlich ziemlich gut auf den Punkt gebracht. Was genau verursacht Dein Kopfschütteln?  

    (Quote)

    ReplyReply
  3. Eikman says:

    Die Tatsache, dass der Autor einige Entwicklungen als “neu” verkaufen will, die es schon immer gab.  

    (Quote)

    ReplyReply

RSS feed for comments on this post. / TrackBack URI

Leave a Reply

Den Australier Pogo und seine fantasiereichen Mash-Ups aus Disney- und sonstigen Kinderfilmklassikern hatten wir hier schon einmal, aber seitdem hat sich einiges getan im Pogoland: Inzwischen gibt es nicht nur auf last.fm zahlreiche Tracks zum Download, sondern Pogo ist in den letzten beiden Jahren zu einer mittelgroßen Sensation in YouTube-Kreisen aufgestiegen. Inzwischen ist er so beliebt, dass sogar Pixar seine Version von Up (siehe Video) offiziell genehmigt und auf die Tube geladen hat. Manche mögen da vielleicht gleich Sell-Out rufen, ich finde das absolut verdient und weiterhin ziemlich großartig was der Bursche da macht.

PS: Auch seine Songs, die nicht explizit auf Filmen passieren können sich hören lassen. Meine persönlichen Favoriten wären da Tunnels und Lost, zwei sehr entspannte Downtempo-Tracks.

Pogo – Upular

Mix

Admittedly, it’s been a while, but here we are: the eleventh edition of our Beatcast! After a previous mix by Flashfonic, we once again dive right into Münster’s nightlife, this time with David Jahn aka *aid*. David is the host of several parties in Münster, including Kombinat (along with Flashfonic), Elektrikfieber (with Raffa) and Perpetuum Mobile, which probably makes him one of the busiest men in the city’s small but growing electronic music scene. And once you listen to the laid back and yet constantly evolving mix he provided for us, you’ll probably know why.

# Download (Mirror)

Tracklist

(Intro)
Move D – Just House
Petre Inspirescu – Evar
Villalobos – Fitzpatrick
Petre Inspirescu – Evar
Ringeisen & Juanito – Black Rain
Venedikt Reyf – Heroes
Christian Burckhardt – Boomerang
Frivolous – C:\ My Consciousness
Starbug – Wahuu (N. Berovic Rmx)
Nicolas Jaar – Mi Mujer
Maik Loewen – Picnic
Unknown – Brother (2009 Edit)
Nicole – She wears the pants
Kai Sand – Too Funghi
Freda Volta – Tiramisu
Dinky – Burdelia
Bastian Schuster – Bell Bala

Three questions with *aid*

Tell us a bit about yourself. Do you dj regularly or just for fun?

Uhhh, about myself: I was born and fell in love with musique!!!

I dj regularly just for fun. Seriously, I am lucky to be able to dj regularly around four dates a month in Münster (thanks to Raffa). It started about 3 years ago and quickly became essential for me. I really love it. Playing no instrument while being a total music addict, djing is a way to be a little more than ‘just’ a consumer of music. I’m still working with Vinyl (and less CD), but I understand the reasons for using a laptop. Besides djing I tinker with music production; it’s fun but never sounds the way I wish. Years ago I started a small record label project called “The Cul-De-Sac Komitee”. No Techno/House. We released four vinyls and some CD records but at the moment it has drifted off a bit (less money, less time). But we will continue.

How would you describe your musical influences?

I started listening to Indie/Alternativ as a teenager and ended up quite late on electronic music beginning with TripHop (DJ Shadow) and I never thought that one day (or night) I would be listening to Techno and House. However, at one point I recognized that this is the ultimate music for the night(life) (around 2004/2005). Before that I listened to a lot of end 70s/80s Post Punk stuff (Wave, NoWave) and Post-Rock. All in all I simply enjoy music and I love the fact that music always offers something new.
I’m very careful about saying that I don’t like a certain kind of music as by now I’m listening to a lot of different stuff. I think most styles of music offer something interesting and are worth listening to. Jazz, Klassik, Noise, Hip Hop, Folk … there’s always something exciting to find.

I love minimalistic structures. May it be in real ‘Minimal’ of the 60s/70s or the minimal sound of postpunk like ESG. I like the reduction, the point where single sounds become important and small changes are significant. I like the effect of repetition and long build ups. One might say I like the relation of music/sound and time and with Techno and House it’s the same: hypnotic atmospheres and strong grooves. I love Jens Zimmermann (production and dj-wise), Villalobos, Christian Burckhardt…But when djing I also enjoy uplifting house and pushing techno elements as well as the impact of melodies and well placed chords. It’s all a question of composition. I don’t like it too close-packed.

What is your mix about?

I try to regularly record mixes, mainly to promote a monthly party I organise in Münster at the Hot Jazz Club. This one was recorded in February from Vinyl with only two tracks from CD. It’s a selection of more or less actual stuff I love und play. In a way it’s my ‘idealistic’ view of a sonic journey through a night. Starting low, creating an atmosphere and groove, then slowly but surely building up as long as possible; introducing some explosions – energy or emotional wise – holding the groove and tension, some breathing, some highlights… (I like the more wavelike way) and at one point start fading out the night = fade in the day in a way that the sound never has to end.

Beatcast #11: *Aid* – With White Rods Beating Bounds

Nachdem also schon die BILD über die “Villa Kunterbums” berichtete, die FAZ es “fast wie Bayreuth” nannte, die Süddeutsche (wenn auch kritisch) von der “Mitte der Welt” sprach, und gleich noch den Gebäudeplan nachlieferte für alle Druffis, die sich drinnen verlaufen, Tim Caspar Boehme in der taz ein Profil von Ben Klock mit der Historie des Clubs verbindet, und sein Kollege Tobias Rapp natürlich ein ganzes Kapitel seines Buchs einer Nacht vor Ort widmete, hat es das Berghain inzwischen auch in die hiesige Frankfurter Rundschau geschafft. Ein Auszug:

Der erste Eindruck ist atemberaubend, überwältigend, unvergleichlich. Man wähnt sich eher in der Bronx als in der eigenen Hauptstadt, wie Herzog Blaubarts Burg, beleuchtet von David Lynch, liegt das ehemalige Heizkraftwerk auf einer Anhöhe im Nowhereland hinterm Ostbahnhof. Hat man es hinein geschafft, beginnt Phase 2 der Überwältigung. Der gigantische, absolut einmalige Ort ist durchgearbeitet bis ins letzte Detail. [...] Es ist laut, voll, eng, sehr körperlich. Aber Kommunikation ist gewünscht und findet statt, auf vielen Ebenen. Und, hej, das alles ist einfach schön, geschmackvoll, stilsicher. Die irgendwann schleichend einsetzende Ekstase der tanzenden Leiber, aufgefangen in der kristallinen Härte der Beats..

Von Bayreuth in die Bronx, von Blaubarts Burg zur sakralen Pilgerstätte, in der sich die tanzenden Leiber aneinanderreiben wie früher die Jünger am Ölberg – schön, dass dem Feuilleton die Vergleiche nicht ausgehen. Dass Oliver Reese aber auch noch diesen unsäglichen Roman von Helene Hegemann erwähnen muss, geht wirklich zu weit. Wir wissen doch inzwischen alle, dass sie selbst vermutlich noch niemals dort war.

be Berlin, be Berghain

Kill Me

Steffi macht mit dieser Platte auf Ostgut Tonträger genau dort weiter, wo Prosumer & Murat Tepeli angefangen haben: reduziert-groovendes House mit Chicago-Anleihen und gehörig Pop-Appeal. Elif Biçer, die Haus-Chanteuse von Ostgut, bekommt nach diversen Support-Vocals im Original von Kill Me zum ersten Mal wirklich die Gelegenheit, ihr Können unter Beweis zu stellen, singt hier über verflossene Liebe und großes Break-Up-Drama, während der Groove erfrischend oldschoolig daherkommt. Manchen Meinungen, dass Biçer der Rolle der starken House-Diva nicht gerecht wird, muss ich widersprechen, denn auch wenn ihre Stimme nicht die soulige Tiefe anderer Sängerinnen hat, funktioniert sie im Sinne dieses Tracks mehr als gut. Für alle, die trotzdem so gar nichts mit Gesang anfangen können, gibt es zum Glück noch zwei weitere Tracks: Der Instrumental Dub zeigt sich etwas tooliger, reduziert Bicers Vocals auf ein Hauchen und Stöhnen, behält aber den Basis-Groove des Originals bei. Etwas weiter geht der Crushed Soul Mix, der mit warmen Synths und sanften Melodien ein wenig mehr Romantik und Late-Night-Charme versprüht, und, wenn ich mich denn entscheiden müsste, vielleicht mein Favorit ist. Ansonsten aber rundum eine ziemlich flexible und vor allem auch ziemlich schöne Platte.

Steffi – Kill Me (Ostgut Ton)

Der Crossfader und das klassische Scratching sind an sich auch zwei Dinge, die sich seit ihrer Entstehung nur wenig verändert haben; noch heute basiert das Prinzip des Scratchens vor allem auf den zwei Komponenten aus Platte und Crossfader und ist daher auch mehr oder weniger darauf beschränkt. Interessant finde ich daher das Konzept des “Fretless Fader” Prototyps (‘fretless’ = bundlos, basierend auf gleichnamigen Saiteninstrumenten) von John Beez, mit dem man in verschiedenen Tonhöhen scratchen kann, und somit dem klassischen Scratch-Sound etwas mehr Leben einhauchen kann – was in diesem Fall absolut großartig klingt. Zum Ende des Videos wird die Sache auch noch etwas genauer erklärt.

[via @withoutfield]

Fretless Fader

Als ich vor einigen Tagen zum ersten Mal das Video zur neuen Single von Wareika gesehen und gehört habe, dachte ich zunächst an einen Track von Fritz Kalkbrenner aus dem letzten Jahr: eine ziemlich fiese Mischung aus Westerngitarre, Vocals und Housebeat, der einem schon beim ersten Mal gehörig auf die Nerven geht. Denn Mountain Ride geht in eine ganz ähnlich “exotische” Richtung (jedenfalls verglichen mit dem momentan vorherrschenden Sound) mit stark mexikanisch angehauchten Bläser-Elementen und Florian Schirmachers Vocals. Und doch, der einzige und entscheidende Unterschied liegt darin, dass ich diesen Track hier irgendwie mag. Und ja, auch gerade wegen oder in Verbindung mit dem Video.

Wareika – Mountain Ride [Video]

Dj Kompact

Dass hier gelegentlich Promos ins Haus fliegen ist nicht weiter ungewöhnlich. Trotzdem war ich heute doch etwas überrascht, als ich nach einem ungewohnt ausgiebigen Frühstück die 87 Stufen zum Briefkasten auf mich genommen hatte, und dort einen ebenfalls ungewohnt großen Umschlag vorfand. Absender war der Rotaug Kunstverein aus Wien, und bei näherer Inspektion des Inhaltes gleich die nächste Überraschung: Vinyl in Form von zwei 7″s! Etwas, dass man heutzutage bei Promos eher selten vorfindet. Die beiden Platten, die mit einem liebevoll designten Postercover ausgestattet sind, stammen vom Sonido Ojo Rojo Label, das sich nach kurzer Recherche als Teil des Rotaug-Kollektivs herausstellte. Und der Producer, aus dessen Feder die Tracks stammen ist Matthias Kassmannhuber alias DJ Kompact. Spannend wurde es natürlich erst, als ich meinen Plattenspieler entstaubt hatte und die Scheiben aufgelegt habe, und spätestens hier war die Überraschung perfekt: vier locker kickende HipHop Tracks mit jazzigem Flair und leicht nostalgischem MPC-Programming ertönten aus den Boxen. Angetan haben es mir vor allem die beiden Vocaltracks, auf denen sowohl die Freshest Kidz aus Philly als auch die britische Soul-Sängerin Caroline Scott als Gäste zu finden sind, aber auch der Remix von Kompacts eigenem Don’t Follow passt mit seinem entspannten Saxophon-Vibe prima, um das ganze Winterwetter dort draußen mal auszublenden und sich einem vormittaglichen Groove hinzugeben. Und als Bonus gibt es auch noch Codes für die Digital-Releases gratis dazu. Fazit: nette Aufmachung, gute Musik. Die Namen Rotaug und DJ Kompact behalte ich mir im Hinterkopf.

Post aus der Supacity

Resident Advisor hat vor einigen Wochen alle Autor/innen nach ihren persönlichen Lieblingsalben des vergangenen Jahrzehnts gefragt. Meine Stimme ist dort auch mit eingeflossen, auch wenn mein ausführlicher Rückblick (falls es denn einen geben sollte) noch ausbleibt. Jedenfalls ist das Ergebnis dieser Umfrage ein recht guter Überblick durch so ziemlich alle elektronischen Stilrichtungen des letzten Jahrzehnts. Schön, dass meine persönliche #1, die Avalanches mit ihrem epochalen (hier stimmt der Titel sogar), und leider bis dato einzigen, Album in den Top 10 gelandet sind. Klar, einige Ausreißer gibt es natürlich auch hier (Sasha? Tiga? Layo & Bushwackaaaaa?), und auch Villalobos auf der Pole ist etwas fragwürdig, aber angesichts der Quellen doch nicht wirklich überraschend. Insgesamt könnte ich mir die Liste wohl am Stück ohne Probleme anhören – etwas, das ich nicht von allen dieser Art sagen könnte.

RA Top 100 of the Decade

Der Frühling steht zwar noch nicht wirklich vor der Tür, aber man darf ja schonmal von der kommenden T-Shirt-Saison träumen. Da kommt dieses doch wie gerufen, auch wenn ich mich als sporadischer Laptop DJ natürlich durchaus etwas angegriffen fühle (wenn auch nicht in meiner Männlichkeit, eh klar). Zu Kaufen gibt es das gute Stück von Mahogani Music auf Interstellar Sounds.

[via Testspiel]

Hey Laptop DJ…

Es gibt ein neues Video zur aktuellen Lovestoned Remix-EP von Ada, die vor kurzem auf Kompakt erschienen ist, auch wenn diese Version hier den Original-Track verwendet.

Ada – Lovestoned [Video]

apc20

Nachdem Akai mit dem APC40 Ableton-Controller schon letztes Jahr für Aufsehen gesorgt hat, schieben sie jetzt mit dem APC20 quasi die “Kompaktklasse” hinterher. Der Controller enthält das gleiche bidirektionale Launchpad, Fader und natürlich alle Plug & Play Funktionen wie der größere Bruder, verzichtet aber auf sämtliche Dreh-Regler, was jedenfalls für mich ein absoluter Dealbreaker ist. Aber vielleicht brauchen das andere ja nicht unbedingt. Der Preis dürfte bei ca. 200€ herauskommen.

Akai APC20

Eigentlich wollte ich das ja nicht ankündigen, aber da Quaristice ja doch gar nicht mal so schlecht war, und es einfach die Macht der Gewohnheit ist, nun also doch: Autechre bringen ein neues und mittlerweile zehntes (?) Album heraus. Natürlich auf Warp, natürlich mit stilgemäß kryptischen Tracktiteln und Artwork von der Designer’s Republic. Releasedatum ist der 23. März, und Pre-Order gibt es über bleep.com.

1. r ess
2. ilanders
3. known(1)
4. pt2ph8
5. qplay
6. see on see
7. Treale
8. os veix3
9. O=0
10. d-sho qub
11. st epreo
12. redfall
13. krYlon
14. Yuop

Neues Autechre Album im März

Ach ja, wie schön. Schwedenpop hatte ja kein gutes Jahr 2009, wie ich leider feststellen musste, aber solche kleinen Akustikperlen wie hier von El Perro del Mar im Duett mit Lykke Li trösten dann doch darüber hinweg und machen Lust auf mehr. Der Song ist übrigens von El Perro del Mars letzten Album entnommen.

[via]

El Perro del Mar & Lykke Li [Video]

Drüben bei XLR8R gibt es einen Podcast vom Stuttgarter Motor City Drum Ensemble, dessen RA Podcast zu meinen Favoriten des vergangenen Jahres zählen dürfte (auch wenn er schon im Dezember 2008 herauskam). Bis auf Ron Trents Klassiker Altered States kenn ich von diesem Mix nicht einen Track, aber ich lass mich gerne überraschen und bin mir sicher, dass es sich lohnt.

# Download

01 Latecomer “Cosmic Part” (Faces/MCDE)
02 Jacob Korn “Selene” (Running Back)
03 Code 6 “Beyond the Bassline” (Nu Groove)
04 This Ain’t Chicago “Ride the Rhythm” (Parisonic)
05 Mijan “Alright (SG Dub)” (Slip n’ Slide)
06 Peak Hour Rhythms “Disco Diva” (Nervous)
07 Ursula Rucker “Electric Santeria (King Britt Mix)” (Five Six)
08 Ron Trent “Altered States” (Warehouse)
09 Ben Klock “Viscoplastic” (Deeply Rooted)

Motor City Drum Ensemble Podcast

Gerade letztens habe ich wieder ein altes Album von Lali Puna gehört, die Anfang des Jahrtausends zu den Zugpferden von Morr Music gehörten, und mich gefragt, ob es die Band denn überhaupt noch gibt. Nach fast fünf Jahren Funkstille jetzt die Antwort: es gibt sie noch, und ein neues Album steht bereit. Our Inventions erscheint am 1. April, und hier ist die Tracklist:

1. Rest Your Head
2. Remember
3. Everything is Always
4. Our Inventions
5. Move On
6. Safe Tomorrow
7. Future Tense
8. Hostile to Me
9. That Day
10. Out There feat Yukihiro Takahashi

Neues Lali Puna Album im April